2013第15屆台北電影節官方部落格

時間：2013/05/15(三)17:30
地點：中山女中
出席：張艾嘉(台北電影節主席)、塗翔文(台北電影節策展人)
紀錄：李又如 / 攝影：朱家瑩

從影超過40個年頭的資深影人張艾嘉，為人熟知的是她溫柔的歌聲和電影中各式各樣的的角色；她也導戲，在當時幾乎都是男導演的影壇，增添了許多細膩的元素。目前身兼臺北電影節主席的張艾嘉，與電影節策展人塗翔文，特地來到中山女中說故事！短短一個小時，張艾嘉分享在各個角色中不斷學習的歷程，如何從中找到自己的定位，也希望以此過程鼓勵同學們勇敢追夢！

同學們都好奇，最初，是什麼點燃了張艾嘉心中的電影夢？讀國際學校的張艾嘉，一次在學校的公開表演，將經典的京劇「花田錯」一段喜劇的片段，翻成英文演出。表演結束，她迎接臺下師生的熱烈掌聲，「我不知道我哪裡來的膽子和勇氣！但在那個當下，我大概得到了某種虛榮和滿足，就決定我要走這條路了。」

高中畢業以後，張艾嘉想要找到自己真正喜歡的事物，主動向母親提出先不念大學、出去工作一年的請求。幸運的她經由長輩介紹進入了電視臺工作，從歌唱節目的串場小角色開始做起，只有幾秒的鏡頭，只要做出一個定格的表情即可，張艾嘉笑說，「但我每次都很尷尬。」

於是她嘗試尋找不同的路，讓人發現了她唱歌的專長，好不容易有了一點小成就感，又被抓去唱不喜歡的歌路。這對她來說是極大的挫折，張艾嘉知道自己喜歡表演，卻不適合這個環境。那段時間，她曾經苦到身上只剩三塊錢，在掙扎要買麵包還是搭公車；但也讓她仔細思考，到底要不要堅持自己喜歡做的事情？她說，「當你一旦決定要堅持下去，很多事情就不太苦了，慢慢的，機會反而來了。也開始明白，很多不會的事情必須要努力克服。」

但張艾嘉也提到，除了堅持，也要很誠實地面對自己到底是不是真的適合這個行業。喜不喜歡、做不做得到、適不適合，都是有差別的。張艾嘉鼓勵年輕人勇於嘗試喜歡的事情，但也要適時回頭面對自己，檢視自己到底適不適合這個行業，「人要把自己擺對了位子，信心才會出現。」

張艾嘉一步步踏進娛樂圈，嘗試各種不同的工作，一點一滴讓別人看到自己，終於有了當演員的機會。她回想她第一次走進電影場景的時候，「我發覺，我好像就是屬於電影了！我沒有任何的害怕，我覺得很自在。」可是，她的第一部片卻因其中有販毒的情節而被禁止上映。沒想到，一個充滿挫折的開始，反而成為了她的原動力，不但讓她更清楚自己喜歡什麼，往後遇到困難的時候，也不會輕易退縮，她說，「我的開始那麼糟，還有什麼事情不能解決呢？」

「我常常笑自己是這個行業的孤魂野鬼。」才剛踏入影壇，張艾嘉就發現自己和那個環境不太相容。例如當時的女明星常常到了28歲以後，就會踏入婚姻、退出影壇，但張艾嘉卻希望自己鍾愛的事業可以繼續持續下去。而那時候的電影公司也規定女明星不能夠交男朋友，張艾嘉才不同意，直說「愛情是我人生中很重要的一件事！」被貼上叛逆的標籤，她也不以為意，瀟灑和公司解約，許多人都問她難道不害怕？從不覺得自己是「美女」的張艾嘉，自然沒有這些包袱，反而紮實學習，她說，「我不知道我要怕什麼。」

獨特的張艾嘉走進了許多明星不屑走進的幕後工作，像是錄音間。她遇到了非常多熱愛電影的前輩，白天演戲、晚上還來配音；發現許多演員不會說話、聲音也沒有表情；看了大量的電影，從最當紅的導演到無名小卒的作品都看，她學會觀察導演如何運鏡？分辨什麼是好的電影？這些拍片現場學不到的東西，後來都變成了她的寶藏。後來重回演員生涯的她，也感受到自己的進步，張艾嘉說，「我看到導演每一次說『卡！』的時候，從導演對我讚許的眼神裡得到的滿足感，是我最大的肯定。」

而轉向導演，又是一個怎麼樣的故事？張艾嘉說，「當你跟很多導演合作過的時候，便會開始質疑這個導演教你的方式，其實有時候我不太能認同。」她常常在片場想著臺詞、表演方式可以改進的地方，而在拍《閃亮的日子》時，因為覺得某個片段太過冗長，她大膽地丟出一個拍攝的建議，導演不但沒有不當她一回事，還看著張艾嘉說，「妳可以當導演耶！」這句話，在她心中埋下了種子。

張艾嘉開始創作她的第一個劇本，但是因為她太年輕、劇情又碰觸到太禁忌的議題，沒有人敢拍這部片。直到她得到金馬獎最佳女主角，那一天的慶功宴上，她竟然得到了一個當導演的機會。原本的導演意外離開人世，張艾嘉接下了整個原本預計就要開拍的團隊和劇本，實際接觸導演工作，她才發現她不懂的事情真的很多。努力拍完電影，張艾嘉得到的最大收穫，是她得以誠實地面對自己，「我覺得我還沒有當導演的資格。」

張艾嘉又重回演員之路，這次，又換了一種看待事物的方式。她開始仔細研究電影，去看「到底當導演是怎麼回事」，在片場這個大學校裡紮實學習。但張艾嘉也提到，現在的環境，要當導演很容易，可是這對他們來說並不是一件好事，反而缺乏了很多磨練的機會。

「我一直覺得自己是一個新導演。」張艾嘉笑說，直到拍《10+10》，才發掘自己已經被歸類成資深導演了。回顧42年的從影生涯，對她來說，電影是一種對話，「還沒進戲院以前，電影，是導演自己和自己的對話，從對話裡面變出一個好看的戲；登上了大銀幕，就是導演和觀眾的對話。」她當導演的時候，享受孕育一齣電影時的自我對話；踏進戲院，她也享受在那個黑暗的空間裡和電影的交流，不停地向它問問題、或是接收導演的答案亦或下一個問題，張艾嘉說，「這真的非常快樂！」

張艾嘉鼓勵大家，要多去嘗試不同類型的電影。尤其是青春期的同學們，生活中難免會遇到很多的疑惑、人際相處的衝突，「這就是對話的開始。」張艾嘉說，從各式各樣的電影裡面去找到答案，也不要排斥「看不懂」這件事情。看不懂，你就得問問題；問問題，自然就會開始去尋找答案，而人生不就是一個尋找答案的過程？

「學生時代看的電影，跟誰看，永遠比看什麼重要！」張艾嘉笑說，年輕時看的電影總是沒有留下記憶，但也是因為當時，張艾嘉並沒有意識到電影會帶給她的生命這麼大的力量，「當我瞭解到這層意義之後，再去看電影，我會找到答案，這些電影，我就通通記得了。」

最後，策展人塗翔文也分享辦影展的其中一個原因，來自世界各國各式各樣的電影，就是影展的獨特之處。「看電影，很多時候你會看見自己生命中的問題，進而從中獲得解答。而我們希望給你更多的選擇、更多的答案！人生不該只有好萊塢電影一種答案。」

張艾嘉也希望大家可以買票進戲院，而非在電腦螢幕、電視機前看電影。她分享在電影院看電影的快樂，是因為在那個空間裡面，我們和很多人一起分享這個故事。跟著劇情起伏一起哭、一起笑、一起獲得的感動和共鳴，她說，「走出電影院，你會發現，你和很多人一起共同經歷了一些事情！」