【座談記錄】0629《愛之煉獄》＋導演講堂映後座談記錄 @ 2013第15屆台北電影節官方部落格

時間：2013/06/29（六）11:00
地點：新光一廳
主持人：郭敏容
出席：雅辛烏絲達奧古（導演）
紀錄：劉又甄 / 攝影：吳佩儒

　　本屆台北電影節以伊斯坦堡做為主題城市，力邀了土耳其九零年代以降，最具份量的女導演：雅辛烏絲達奧古(Yesim Ustaoglu)作為本單元的焦點導演。雅辛烏絲達奧古的作品首次在台灣放映，吸引了眾多對土耳其文化有深入瞭解和興趣的觀眾前來觀影，豐富了映後導演講堂的精彩互動。

　　如今已發表五部長片囊括各大影展獎項，躍升國際影壇的導演雅辛烏絲達奧古，原先其實是建築師身分，負責修復建築。儘管不是電影科班出身，但電影始終住在心中，學生時代即透過撰寫影評和拍攝短片，表達對影像的興趣以及對人類的關照。

　　90年代拍攝第一部長片《追蹤》後，雅辛即放棄了建築的出路，開設電影公司。回顧所有作品，《追蹤》相較而言比較抽象。「我的第一部長片取材自最後一部短片《Hotel》，現在看來可能和之後的風格迥異，但我從中培養了自己的電影語言，並挖掘了之後延伸的電影主題。」

　　雅辛導演的所有作品都可以窺見社會和政治議題，第二部長片《太陽之旅》揭露了庫德族的苦難歷史，第三部《等待雲起》則講述了曾參與土耳其獨立戰爭的希臘人故事。導演本身住在土耳其，自然會關注土地上的事情。「我從周遭發生的事件擷取靈感，正逢政治火熱時期，這些議題便成了我創作上關注的焦點。」

　　觀眾在作品中看到了取材自新聞的黑白歷史影片，雅辛說明自己也用底片拍攝額外的畫面與之結合。《相遇在久別重逢》的導演曾在她的影片擔任副導，現在的影像風格也具有濃厚的歷史議題。「他們的確受我影響，不過我和新一代導演們的關係更像是互相學習的工作夥伴，每個人都用自己的創作道路闖出一片天。」

　　空間和自然也是導演在鏡頭中著重描述的視野。「我家鄉在土耳其東北部的小鎮，住在馬路邊，因此空間和公路形塑了我後來的電影語言。我小時候常在想，如何逃離這個地方，如何看到世界更大的地方。」《等待雲起》談的是等待過程中對更大世界的想望、《太陽之旅》的英文片名Journey to the Sun也顯現了旅程往東行進，隨著進展調性漸趨溫暖，朝向太陽的過程。而《太陽之旅》和《潘朵拉的盒子》則都提到了身分認同，在回歸家鄉的途中思索著還記不記得自己。

　　「我的想法都反應在作品上，《愛之煉獄》的片名Araf，是介於天堂和地獄之間的等待過程，我想挖掘人生中等待的狀態。」男女主角後來在監獄結婚，潔拉或許無法繼續尋找工作，或許不愛未來的丈夫，但歐岡經歷一切事變後都未責備潔拉，導演想要強調的是兩人在這個時間點上結合，選擇自己人生的事實。

　　關於《愛之煉獄》女主角潔拉流產的一幕，有觀眾反映「比我看過的所有歐洲片都還要強烈」。導演表示這是她一項激進的決定，「這些事情時常在報紙上出現，大家看過後只當茶餘飯後，然而對我來說非常真實，我想和主角一起，把女生的煎熬真切批露在觀眾面前，讓全世界都知道。」

　　曾走訪土耳其的觀眾，認為土耳其位處東西交接地帶，是衝突感非常大的國家，而我們活在台灣，也在東西不同觀念的影響下生活。雅辛提出了自身的觀點：「大家常說土耳其蘊含了東西文明，然而對我來說，土耳其不是西方，是傳統中東的地中海文化。」導演在作品中處理的是，如何從傳統過度到西化的現代，新舊之間的衝擊。

　　台北電影節的觀眾深具水準，在《愛之煉獄》導演講堂中還有影迷以土耳其文發問，導演事後也專以土文回應問題，「在片中常會看到貨車司機手上拿著念珠轉，其實沒有宗教意涵，鏡頭跟隨的是中東男人的現實習慣。」

　　《愛之煉獄》中女主角潔拉和戀人貨車司機的關係並非愛情夢幻的原型，兩人之間的互動幾乎毫無對話。導演坦承，曾經試圖編寫對白，但對於來自不同地方的兩人，要向對方說什麼都覺得奇怪。雅辛曾向貨車司機做過近身訪談，發現對方總得經過好幾小時才會回應問題，而且答案總是剪短有力，貨車司機的個性就是如此。「我在吃早餐時，曾觀察過隔桌一對年輕夫婦，雙方一個小時都未講任何話語，我彷彿看到了男女主角，沒有更好的對白可以取代他們之間情感的交流。」