時間：2013/07/06（六）17:50
地點：新光一廳
主持人：胡幼鳳
出席：吳念真(導演)、羅北安(演員)
紀錄：邱宇晴 / 攝影：吳佩儒
映後Q&A
Q1（主持人）：非常高興大家來看《美好2013》，我們邀請到這部片裡非常重要的導演─吳念真導演，以及重量級演員─羅北安老師。我們先請吳念真導演和大家問聲好。
A1（吳念真）：這部電影是香港電影節請我幫忙拍的，剛開始我告訴對方應該要找別人來拍，但他覺得我很久沒拍片了，意思是很希望我能拍；後來我又得知預算非常少，大概只有四萬美金，所以我決定找不太要錢的演員來（全場笑），當初其實想過很多不同的題材，真的就都卡在資金的限制，不過找到限制就找到自由，剛好那時一齣舞台劇《人間條件》剛演完，我就把那個故事拿來，自己加個結尾，請北安跟美秀幫個忙─他們兩個都是可以凹錢的（全場笑）再找了一間公寓，把演員全部放進去，兩天就把他拍完。會拍這部短片是因為，我影展參加過太多遍了，我知道影展常常出現令人不知道該怎麼辦的電影，也常常出現對影展充滿期待結果看不懂也不敢生氣的觀眾，所以我覺得我應該要拍一部大家都看得懂的片子，因為我覺得影展叫festival就是大家要快快樂樂的，所以就拍一部快快樂樂的片子。整個過程幾乎沒什麼思考就這樣拍下去，因為現在一切都電子了不會再需要換片什麼的，換個記憶卡就好了，可以拍比較多次，所以演員也很辛苦拍了比較多次。
Q2（主持人）：我當初在香港電影節時第一次看《美好2013》，當時在現場笑聲最多、反應最熱烈的就是吳導演這段，當然很多也要歸功於犧牲奉獻的演員羅北安老師，我們也請北安老師分享一下。
A2（羅北安）：和吳導演合作是非常愉快的經驗，《人間條件》前幾集都是講台語的害我沒有機會演出，這次終於讓我等到有機會演吳sir的戲，可是看到自己在影像上出現感覺很奇怪，覺得自己怎麼這麼胖（全場笑），每次看到都覺得影像很殘酷。演這部片真的很愉快，導演自己也說要不是這齣舞台劇已經演了三十幾次，他也沒辦法在兩天內將它拍完，那我真的很高興《人間條件》裡面其中一段可以拍成電影。我特別想說的是，一個演員最希望的就是有好的劇本跟好的導演，可以讓演員再進步；我覺得我演《人間條件》和《單身溫度》時導演都給了我很多台詞，讓我可以在角色與台詞間去玩，我覺得這是非常非常好的；電影好不好看，在觀眾心中有他自己的一把尺，但對於演員來說，能演到這樣的戲真的很開心，除了自己太胖之外。（全場笑）
A2（吳念真）：很多看過《人間條件》的觀眾再來看這部片應該會很開心，因為他們看到了一個happy ending，舞台劇裡是男的真的就離開了；這部片，若要說有什麼特別的意思的話，大概就是台灣老年人沉默的呼喚與吶喊吧。
Q3（主持人）：這部片呈現了很多對於婚姻不同的看法，也有感慨，可否也請導演分享一下？
A3（吳念真）：那我要先確定我太太在不在場（全場笑）。我覺得創作這種事情，人到了一個年紀都必須服應自己心裡面的聲音，剛剛胡幼鳳問我怎麼不再拍長片，我說到這種年紀，已經不再像是以前那樣看到什麼東西覺得內心激動就很想拍下來，這種時候想拍的東西是抒發自己內心最大的痛，或是最大的幸福感，痛是從來不缺，幸福感卻很少，我在寫這整部劇本和整齣舞台劇的過程中，我覺得已經越來越接近自己想要說的話了。婚姻到最後就是協調的過程，你們年輕的話可能無法體會，談戀愛總覺得自己有能力改變另一個人，但其實…不要那麼有自信（全場笑），你如果喜歡他愛他的話你就配合著他的腳步，跳個舞，你們兩個人的舞；人基本上是自私的，婚姻最大的問題就是每個人都希望對方跟著自己的世界運轉，但那是不可能的，婚姻不是這樣的，兩個人跳舞，他跳得慢你就跟著跳得慢，不要去責怪對方說他的節奏不對，那沒有意義。
Q4（主持人）：可否請羅北安老師也分享一下？
A4（羅北安）：我喜歡這樣的結局，它其實很生活，就像是不管發生什麼事，我還是會回來出現在那餐桌上(全場笑)，老婆也還是繼續碎碎唸，不可能會就這樣走掉的，如果都這麼久了還離開，那就太笨了。
Q5（觀眾）：導演你好，我非常喜歡你的作品，我看過《人間條件》，我發現電影裡的台詞幾乎原封不動，想請問你在導舞台劇跟拍電影時，對於演員的表演方式有沒有什麼區別？同樣的問題我也想請問北安老師。舞台劇跟短片演員的表演方式有沒有什麼區別？
A5（吳念真）：因為我當時時間匆促，叫他們把劇裡的對白直接撿回來演電影會比較快， 他們當然是很棒的演員，但我知道如果已經演過很多次了，其中的情緒還是可以抓得比較準確的。要說有什麼不同的話，那就是舞台劇是在一個虛擬的環境，還有電影的話情緒比較會被砍斷，因為要換鏡位，舞台劇的話就是要一氣呵成了。但我發現演員他們本身好像就很熟悉了，我們一到那個公寓，北安就自己挑了個最舒服的沙發躺下來，美秀用吸塵器什麼的也都很知道該打掃哪邊，可見她是有做家事的(全場笑)，因為演員本身就很熟悉了，所以我也不需要做太多調整。
A5（羅北安）：其實現在許多舞台劇和生活之間的差異其實已經越來越小，所以過渡到影像表演時其實也不會有太大差異，頂多就是換鏡位而已。
Q6（觀眾）：近幾年導演比較把重心擺在舞台劇，想知道導演為何會選擇在這幾年朝舞台劇發展？
A6（吳念真）：每個人對電影的定義不同，很多拍廣告的導演都很想拍電影，覺得拍電影特別偉大，我不這麼覺得，我甚至不贊成給輔導金，你選擇拍電影就是拍電影，誰說政府一定要給你錢？這是我個人的看法。
我覺得當一個行業需要被補助時就是衰弱的開始，我對電影的感覺是這樣的，我當初會從事電影是因為，電影是台灣唯一能快速拿出去跟人家分享的文化作品，當電影拿不出台灣時，它就變得跟寫書什麼的都一樣了，所以它並沒有特別偉大，它如果在台灣這個島上賣了七億，我覺得它跟賣七百萬對我來說是一樣的，因為你分享的只有這裡的觀眾，你沒有承載著你應該有的任務往外走；當有一天我發現電影要走出去已經很難了，所謂走出去就是像參加影展、擁有國外的版權等，像是侯孝賢導演那樣，但我發現那在現在已經很難做到了。
我覺得與其花這麼多的錢和心力去做一個東西，不如就做一個作品可以和台灣的觀眾分享就好了，我認為舞台劇的成本比較低，我也希望我的作品是可以讓不同年齡層、不同職業的人共同坐在台下可以有共同的感動，我覺得這樣的快樂比我自己拍一部自己認為什麼樣的電影來得好。還有一點是因為，拍電影都是拿別人的錢，我如果拿別人的錢來拍然後虧損了，以我的個性來說我是會很有罪惡感的，年輕時可能四十多歲時，會覺得如果虧錢了，到八十歲之前還有很多年可以慢慢回報，現在老了我就覺得無法保證我能在有生之年把錢還光了。很多人和我說如果我想拍片需要錢跟他們講一聲就好了，但老實說我真的不敢，因為真的不敢保證有時間來回報，這是我個人的看法，也許不是很健康，但就是我自己的看法。
Q7（主持人）：我想請問北安老師，現在吳導演拍片是這麼難得，你有機會在裡面演出，有沒有什麼特別的想法和收穫？
A7（羅北安）：年輕時都覺得節奏是最重要的事情，不論是戲還是電影，那時覺得自己去玩弄節奏或技巧什麼的很棒，到了五十多歲接觸到吳導演的劇本之後，我才感受到文字的力量，才懂文字有它自己的節奏，當你和文字有所結合時，那種感覺是非常舒服的，甚至是很high的(笑)。吳導常常很謙虛，說他只會寫台語的劇本，國語的他不會寫，但是他錯了，我覺得即便是吳導寫的國語的劇本和文字，還是有它的力量和魅力。這個東西到了五十歲才學到好像有點晚，但總算是學到了。
Q8（主持人）：請問片中的披薩圖的靈感是從哪裡來的？
A8（吳念真）：我有個朋友玩得更可怕，有次我們一起吃飯時，他把裝筷子的紙袋子摺成八等分，我一個62歲的朋友一下子把它全部撕掉，說只剩下這樣了。年輕的你們沒辦法感受這個，等到五十歲時你再畫畫看，而且誰能保證你能活到八十歲？我最近跟我太太聊天，我都覺得現在想做什麼就趕快去做，不要再等什麼幾年後了。其實我覺得我能活到今年我已經很開心了，因為我已經活到跟我爸爸過世時的歲數一樣多了，我覺得我已經比我爸多活了幾個月，我覺得我的人生已經比我爸爸得到的更多，至少比他認識了更多人，也有更多人認識我。
Q9（主持人）：羅北安還有什麼想分享的嗎？
A9（羅北安）：我覺得和吳導合作，最好玩的部分不全是演出，而是排戲前、排戲中和排戲後，聽吳導講故事的時候，我真不知道他哪來這麼多故事，我每次聽都很希望他都把那些東西都變成舞台劇或電影，真的很喜歡聽他講故事。其實剛剛聽吳導說他很怕對不起人，我相信他真的是這樣的人，每次演出前他總會跟我們說，舞台劇的票很貴，所以不要對不起別人，他最在意的就是你們買票來看這場演出，我們有沒有讓你們感到無論是開心或是感動，你們有沒有得到一些東西，我覺得這是他最在意的。
主持人：我覺得現場很多觀眾應該都很想謝謝導演寫了這麼好的劇本，希望以後還有機會可以繼續感受吳導文字的力量，繼續一起分享那樣的感動。
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