時間：2013/07/16 (二) 16:00
地點：華山一廳
主持人：陳俊蓉
出席：蕭力修（導演）、北村豐晴（導演）、曾瀚賢(製片)
紀錄：邱宇晴 / 攝影：蔡承歡
映後Q&A
Q1(主持人)：非常高興兩位導演以及製片來到現場，聽說從影片上映到現在已經進行過四、五十場的映後QA了，首先想先請問，這部片一開始設定的主軸似乎是放在一段因為年老而失憶的愛情故事，是怎麼樣轉變成台語片年代的故事呢？
A1(曾瀚賢)：一開始的確是這樣設定的，但是找投資時遇到一些問題，因為如果劇本是在講失憶老人如何想起愛情回憶的話，男女主角都要找老人，我們問過的投資者覺得應該沒人會想去看一部都是老人家的電影，案子不會成功；可是我們又很想保留原本這樣的元素，所以我們開始去想說如果可以回到過去，在一個過去與現在的平行時間下，可以如何產生什麼樣的互動，後來我們就一起發想了這樣的劇本。
(蕭力修)：因為當初就設定想拍一個阿嬤失憶的故事，所以我們就去想說什麼樣的回憶可以讓阿嬤最懷念，又讓觀眾最感動，剛好我們製片很想做台語片那個年代的東西，所以把這兩個元素放在一起，又因為想做喜劇，所以就找了北村。
Q2(主持人)：請問兩位導演是怎麼分工的？
A2(北村)：我負責安心亞，其他都是他的(全場笑)，我開玩笑的。
(蕭力修)：本來是分說北村負責表演的部分，我就是比較視覺方面的東西，可是後來可能因為我們都太愛這個故事，所以工作都混在一起了。溝通上也沒什麼大問題，我們都是十二年的朋友了。
(北村)：十四年吧？你怎麼可以不承認那兩年。(全場笑)
Q3(觀眾)：謝謝導演讓我們有機會看到這麼多台語片的歷史，想請問在將這段歷史融入劇本的過程中有沒有什麼特別的故事？
A3(曾瀚賢)：因為我們都是電影系的學生，所以有看過當時台語片的一些片段，但當時還沒有想到要融入的題材；就像剛剛說的，我們原本是想拍情感方面的主題，我們想拍一個大明星當年很紅但現在不紅了，他常說起自己當年多麼輝煌什麼的，那我跟北村原本就是很好的朋友，所以我就找他聊起對於那個年代的想像，我們還互相聊起自己的阿公，發現他形容他阿公的方式和我形容我阿公的方式是很相近的，這讓我覺得很有趣；我覺得那是一個很特殊的年代，那個年代之所以會產生台語片是因為國民政府還沒有很完整地遷來台灣，另外還有一些留在台灣的日本人都一起拍片，所以台語片不只是會講台語的人在拍，甚至還有一些外省籍的或東南亞的工作人員；我們慢慢深入去了解那個年代的拍片環境後，會覺得它們其實相當有創意，不只是悲苦而已；所以我們試圖加入比較繽紛多元的元素，像是把不同國家的人都一起放進北投這個小地方。
(蕭力修)：這部片其實就是台灣第一代拍電影的人，我們剛開始去電影館看當年的台語片時也覺得很好笑，後來採訪了當年的一些拍片工作者，他們講起當年的故事甚至眼角都泛淚，我跟北村才覺得我們不該只是拍一部單純的搞笑片，還必須可以感動人心。
(北村)：我現在聽我阿嬤講起當年我阿公的故事我都還是覺得很感人，所以我覺得老人家的故事還是可以打動到現代人的心。
Q4(觀眾)：我想請問當年拍台語片的現場使用的語言是台語為主嗎？因為片中似乎大部分都還是國語，是符合當年的情境還是為了讓觀眾比較好理解？
A4(蕭力修)：其實應該是台語為主的，但我們訪問當時的電影工作者時有些卻又說是說國語，所以應該是不同的拍片團體使用的語言不大一樣；當然這部片的話我們還是有市場的考量，因為現在台語講得很溜的年輕演員很少，在預算上沒辦法把整部片都拉回1969那個年代，所以我們最後也才會選擇用孫女的角度去想像那個年代、來看這整個故事，變得比較漫畫式的感覺，也比較拉近現在年輕人的距離。
Q5(主持人)：當時台語片這麼多，為什麼會特別選擇警匪片作為片中連結的暗語？
A5(蕭力修)：其實我們在這部片中一直想做的一個挑戰就是，我們談愛情，但不要直接談到愛，不要談到我喜歡妳我愛你，而是想用一段台詞，前面是搞笑，後面卻是感動的，剛好在看台語片的時候看到其中這部片，就覺得滿適合的。
Q6(主持人)：請問場景部分是如何用有限的預算做出那個年代的感覺？
A6(蕭力修)：雖然故事在北投，可是其實只有兩場戲是真的在北投拍，因為當時很多東西都沒有保留下來，所以我們要控制現場還滿困難的。
(曾瀚賢)：其實我們拍片時的資源真的不多，但我們一直抱持著一個精神，就像是台語片其中的精神，那就是我們對電影有很大的熱誠，我們都是藝術學院的學生，也都很熱愛電影，我們覺得電影不一定需要很大的場面才能拍得起來，我們可以運用很多的創意來拍這部片；例如講我愛你，我們就不講我愛你，而是利用「梅花」這個代號的暗語，同時也很符合那個年代表達情感的方式；我們在片中運用了很多這樣的巧思，如果觀眾細心去觀察的話會發現我們其實擺了很多特殊的符號在裡面，這都是因為我們對電影的熱誠才讓我們選擇用這樣用心的方式去呈現。我們也覺得商業片不代表它就沒內涵，所以我們團隊在這方面花了很大的心力，包括我們兩位導演，還有一位編劇─他今天沒有來到現場，但他是我們很重要的一位夥伴。
Q7(主持人)：可以介紹一下這位編劇嗎？
A7(曾瀚賢)：這位編劇是林真豪，他為我們貢獻了很多點子，其實他寫了九年的民視八點檔(笑)，因為時常要在很短的時間內交稿，到後來他自覺創作枯竭…(全場笑)，所以我們覺得他的人生經歷其實和當時台語片創作的情境是很像的，所以最後才會設定片中主角劉奇生的職業是編劇。這部片我們串連了很多人的想法和資源，所以我覺得，雖然我投資了很多錢和時間(笑)，但我自己很驕傲我們完成了這樣一部作品，雖然不敢說它是最好的，但它是我們盡了最大力氣去完成的作品。
Q8(觀眾)：請問拍片現場有兩位導演會不會拖延到進度，或有意見不合的時候？
A8(蕭力修)：拖到進度的情形不大有過。
(北村)：我們不和的東西最後都沒剪進去。(笑)
(曾瀚賢)：他們拍片意見不合時會各拍一個自己的版本，結果最後都沒有剪進去。(全場笑)
(北村)：剪掉的部分大概有將近一小時吧，本來想說出DVD可以放進去的可是後來也沒有。
(蕭力修)：對，那些部分後來只有在我的電腦裡才看得到。
(北村)：現場如果有駭客的話可以試試看。(全場笑)
Q9(主持人)：想特別請問男女主角決定的順序？
A9(北村)：是先定好藍正龍，我用八字風水的思想去想，我覺得藍正龍感覺冷冷的，是水，我這個導演是土，好像需要一個比較火、比較熱鬧的人，就想到安心亞，剛開始覺得安心亞好像跟那個年代太不合了，是後來是看到她在《有部電影叫西門町》那部片中其中一個畫面，突然覺得好像可以！我就馬上拍那個畫面的照片給他們另外兩人看，就覺得好像真的可以。
Q10(主持人)：所以劇本是事先定調還是有再根據演員去調整？
A10(北村)：胸部和內褲的梗是因為是安心亞才再加進去的(全場笑)，服裝跟造型上的設定，就是要純樸、純真。
(蕭力修)：心亞很投入這個角色，後來甚至捨不得離開這個角色(笑)。
(曾瀚賢)：關於角色上我補充一點，剛剛北村導演說藍正龍雖然看起來冷冷的，可是他其實是個很活潑的人，安心亞看起來很活潑外放，但其實她本身自己有比較辛苦的家庭背景，所以和這部片當中的設定有符合到；但是當初選到他們兩位來演的時候不知道這些，當時還滿擔心的因為他們兩人本身的互動好像不是很多， 但後來到了兩人排舞的那場戲他們互動才熟絡起來，所以那場戲滿關鍵的。
(主持人)：我覺得才剛熱身了起來，沒想到今天的QA時間已經差不多了，謝謝今天來到現場的各位，謝謝大家！
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