時間：2013/07/17（二）16:00
地點：華山一廳
主持人：陳曉珮
出席：趙德胤（導演）、吳可熙（演員）
紀錄：劉又甄 / 攝影：吳尚哲
映後Q&A
Q1（主持人）：請導演跟我們講一講，當初是怎麼樣的機緣和靈感會拍這部片？而且比上一部作品《歸來的人》在故事上更複雜，手法上更新，而且還加了漂亮的女主角，請問是怎麼樣的動機和想法？
A1（趙德胤）：其實《歸來的人》會那樣拍，第一個是有限制，在限制跟資源下用了那個方式。但是到了這部的時候，是講泰國跟緬甸交界，又跟台灣很複雜的故事劇情或情感。譬如說大家可能不知道很多緬甸人過來泰國，又辦假證件來到台灣，又被某些人口販賣集團挾持，再去當地騙泰國的小女生過來，這樣的故事從小到大一直在身邊上演，所以在靈感題材方面我不陌生，甚至可以說現在講十個故事都會很精彩，可是故事的本質都有一定的情感。那樣的故事就像是我自己的故事，如果我十六歲沒有辦法像中樂透一樣來到台灣念書到現在拍電影，故事裡面的主角可能就是我，這樣子的故事靈感對我來說太耳熟能詳。
至於為什麼跟《歸來的人》比較不一樣，是因為這樣的風格適合這樣的地方、這樣的拍法、這樣的資源限制。如果出資人給我更多錢，參與的人不一樣，拍出來的也就不一樣，但故事的本質情感是一樣的。《歸來的人》其實本來寫得也不是那個樣子，但是又偷拍、又危險、女主角又不能過去，所以我就把它改得比較簡單。這部可熙加入比較豐富，所以我們一直學習一直嘗試，有不同的資源就會突破不一樣的東西，我倒不覺得我適合拍哪一種電影。電影好玩的地方就在於，當你碰到那個時間，你準備好了、資金進來了、演員來了、劇本有了、你到當地了，你的情感就會出來。每個導演都一樣，在拍的時候不知道電影百分之百會長什麼樣子，你只知道百分之六十會長什麼樣子，當很多東西進來後就會很像化學變化，變成是出乎意料的樣子。
Q2（主持人）：不同的元素不同的東西加在一起，電影就會變成另外一種有機體。請問導演跟可熙是第一次合作嗎？
A2（趙德胤）：我們之前短片有合作過幾次，這次算第三次，《歸來的人》是做幕後。她自己是舞台劇演員，我們就是一個小工作室，各行各業的人都有，拍片的時候大家就一起來拍片，平常就各自做電影裡面不同的領域。
Q3（主持人）：可熙做為舞台劇演員，跟導演合作過幾次，在這次裡面有沒有被折磨？
A3（吳可熙）：可能是因為之前劇場的背景跟學習經驗，跟趙導合作內心很大的折磨在於，劇場的那套學習模式讓我已經非常不自然，所以跟他合作的過程，要想盡辦法回到原本就會的自然的人的情緒跟動作，是比較困難的事。還有我是台北出身的都市小孩，對鄉下、緬甸、邊境那塊，還有語言都非常不熟，所以拍攝前一年都在做準備，包含跟導演還有男主角學語言，導演拍《歸來的人》的時候也跟他一起去那邊認識當地人，熟悉環境。拍這部之前我們到了那邊就住在五娘家，他們都叫我三妹，一直到正式拍攝，大家都知道三妹在這邊了，甚至有理髮廳的老闆娘想找三妹，因為她的女兒想要來到台灣。
（主持人）：妳在那邊生活多久？
（吳可熙）：《歸來的人》的時候是去緬甸一個月，拍這部之前也去了差不多這樣的時間，有去曼谷也有去邊境，認識當地的人，體驗那邊的生活。
（主持人）：難怪他們真的會以為妳是三妹。那今天機會非常難得，我們把寶貴時間留給觀眾，如果有問題或意見趕快舉個手。
Q4（觀眾）：我想請問導演，從構想到寫劇本到拍攝完成花了多少時間？我在片頭有看到鹿特丹影展贊助這部片，請問是獨家贊助嗎？還有其他來源嗎？另外想問可熙最難忘的是哪一場？
A4（趙德胤）：我一直都在準備。從來到台灣念高中開始，我的習觀就是寫日記，因為事情太多了，時常聽到家鄉朋友誰又偷渡到哪裡、誰又辦假證件到美國，怕會忘記，或本意就是抒發，就把這樣子的故事情節記下來。我對泰國特別有很深的感情，是因為我很好的朋友、家人都是朝這個途徑到那邊，小時後一直接到他們的來信告知那邊的生活狀況。2008年我過去那邊遇到國中同學，他像男主角那樣，但最後嗑藥太多精神有點問題，所以我那時候就開始寫劇本。
我寫劇本蠻快，三個禮拜就寫完，我講的是寫不包括找資料，因為每個細節太熟了，有時這也是缺點，自己覺得不用交待，但觀眾看了可能覺得不清不楚。所以寫完劇本，準備一點資金就去拍了。其實在當地花時間跟當地人相處比較久，拍很快十四天就拍完了， 還包括不拍的四五天，可能剪接跟收音，還有生病拉肚子，然後邊境又時常聽到槍聲，所以我們就停拍了幾天。其實拍都很快，劇本也寫得很快，因為醞釀太久了，從開始了解什麼是文藝、藝術、開始念小說的時候，就感染到自己生活裡面發生的事，到拍片的時候覺得可以拍這個做為練習。
關於鹿特丹基金的部分，是因為我第一部片在鹿特丹影展得獎，就開始跟他們講第二部片。我第一部片拍完了，就拿著一疊資料說我缺一筆錢，然後他們就有公開的平台讓我去競爭，全世界有好多人來競爭拿這筆錢，最後也拿到順利做完這部電影。所以資金有三股：台灣、緬甸做電影公司的老闆、鹿特丹。
（吳可熙）：最後那場哭戲剛好是殺青戲，其他人的戲份都結束了，在後台準備烤肉。 我自己跑到外面門口一個人的街道上看著天上星星，感受三妹痛苦的地方，她一直拿不到的東西，看著天上的星空當下真的很安靜，想到跟五娘聊天的畫面。五娘也是這樣的背景，也是早期從緬甸偷渡到這個邊境，所有村落的人都是這樣。我在跟他們相處的這段期間，聽到太多他們的故事，感受到他們身上的無奈，雖然他們每天跟我們在一起很開心，但我畢竟不是當地人，還是用第三者的眼睛看這一切。所以在這場哭戲我自己走進來之後，瞬間情緒湧上很自然就哭了，五娘也跟著我一起哭，有些台詞不是set好的，他們真的知道我拿不到身分證的感受 ，他們知道三妹有多痛苦，一直到卡之後大家都哭蠻久的。
（趙德胤）：為什麼可以拍那麼快其實不是導演的功力，我覺得關鍵是演員。拍這樣子的電影，如果我們去找中港台的大明星來當男女主角，把他們送過去實習半年或三個月是不太可能的，但是像我們電影裡面所有人物，他們一輩子都在為這個角色做練習，他們出來就可以面對大螢幕，即便有些時候他們會偷看大螢幕，我也覺得沒什麼問題，因為那個角色就是真實存在，那個眼神有他的痛苦，所以我覺得可以拍那麼快，腳色就是最大的功勞。
（主持人）：我非常崇拜阿富大哥這個角色，後來讀資料才發現是導演的親哥哥嗎？
（趙德胤）：阿富是我二哥，他也是以前很早去泰國，一路打拼到變成泰國人，自己開了一家公司。他知道我們這次要來拍這個東西，看我們也沒錢，總不希望弟弟失業，所以就提供我們兩台巴士、提供臨演，自己也當了導遊的角色，一直繞著曼谷拍了好多次，然後我們選了幾次。
Q5（觀眾）：想請兩位多聊一下三妹這個角色，因為她是從台灣過去的女孩，需要台灣身分證又拿不到台灣身分證，我不太清楚背景故事。還有剛剛導演提到，這部片
用了很多素人演員，真實演出他們自己，請問拍攝的時候有多少成分是按照之前寫的劇本，有多少成分是即興？
A5（趙德胤）：三妹這個角色是存在的，我們做了田野調查，很多緬甸華人偷渡到泰國，到現在每天至少有五十人偷渡過去，在邊境村落卻跨不出去，去曼谷沒辦法，回去也不可能。像三妹這樣的年輕女生，有人蛇集團就會過來，說服她們嫁給台灣人，那個嫁可能是非法的，所以就製造了假的證件，嫁到台灣之後就沒有台灣身分證，每一年要去延期要靠丈夫。
所以如果三妹是為了來台灣而來台灣，而不是相愛，就會被丈夫控制，要她做什麼就做什麼。像這樣子拿居留證的外籍新娘，要待滿幾年，要丈夫幫她用，但如果離婚就沒有了，即便有小孩，所以這些都是可以再討論的法律問題。三妹只有居留證所以被控制了，只能帶那些剛進來的小妹妹，其實故事單純就是想從落後地方去到更好的地方，追求更好的生活。
身分證是一個表象，代表穩定、美好、安定、存在感的東西。整部電影可以看得出來，五娘以前就是三妹，小女孩以後就是三妹，三妹以後就是五娘，真實的命運一直循環。我跟演員就像朋友，我第一個解決要素是信任感，所以我們花了大量時間跟他們融入。我們不坐飛機，跟當地人一樣坐車子要一天一夜，其實非常辛苦。到當地之後我們套好招說她就是三妹，以前就在這裡，待了兩個月就辦了假證件去台灣，造成當地所有人晚上聊天都問她說是怎麼去台灣，還有人留她的電話號碼，每天打來問說可不可以介紹女兒去曼谷或台灣。
當地的黑道老大是我的朋友，大家很單純就是幫忙當顧問，說毒品不是這樣子、槍不是這樣拿，其實就是我對當地的熟悉，還有我跟他們的關係是這樣子的互動，但我沒有說可以隨便亂演，所以即興只有走位或吃什麼我不管，但要討論的主題至少百分之九十要準確，如果離題或突然去哪裡就不行，要遵從故事的架構。
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