時間：2013/07/01（一）14:00
地點：中山堂
主持人：塗翔文
出席：許肇任 (導演)、巫建和(演員)、溫貞菱(演員)
紀錄：邱宇晴 / 攝影：陳嬿守
映後Q&A
Q1(主持人)：《甜‧祕密》這部片同時入選我們的國際青年導演競賽與台北電影獎，我想現場很多觀眾可能都是因為去年電影上映時錯過了，我們很高興也覺得很幸運這次可以重新在中山堂看到這部作品。我們導演其實在影劇圈已經有很久的資歷，醞釀很久才拍出了第一部長片，所以先請導演分享一下拍這部片是怎樣的背景，又是有什麼樣的機緣？
A1(許肇任)：因為我長期拍電視劇時常和許多電影導演接觸，就決定我也要來拍電影，劇本改了很久是為了輔導金，像是當初劇本先寫出來，就有人問說為什麼大家都要拍青少年搶銀行，我只好又改劇本，大概改了兩三年，大概從97年一直改大概到去年劇本才整個完成，滿坎坷的，另外就是資金，因為當初這部劇本是叫作《夢17》，拍的是年輕人的故事，所以演員都是青少年，沒什麼叫得出名字的演員，資金也比較難找，所以整個慢慢改，加入一些大家比較聽過的名字，最後才完成出來變成這樣。
Q2(主持人)：我當初也是聽說導演要拍搶銀行的故事，所以後來出來的是《甜‧祕密》我也嚇了一跳，跟原本想得很不一樣，可是我覺得很有趣的是，原本小孩子的部分還是在，而且可以算是電影的主軸，但加了很多大人的部分，為什麼會從原來很明確的是講十七、十八歲小孩子的故事，到最後出來變成是從這兩三個十七、十八歲的小孩的眼光去看，而且多了很多大人的角色，還多了很多華麗的卡司？
A2(許肇任)：這部片原本叫作《夢17》，就是17歲的夢，因為我是在17歲時開始談戀愛的，談戀愛時都會想到最初的感覺，甜甜的、不知道怎麼跟人分享，所以後來從《夢17》改成《甜‧祕密》，另外，從一個家庭為出發點，會讓這樣的題材變得更有趣，例如爸媽之間，當他們之間的感情已經不再是愛情時，他們該怎麼面對這樣突然殺出來的曖昧的感情。其實這部片我越拍越覺得有點像童話故事，滿溫暖的，我自己滿喜歡的，希望大家看了會想到當初和對方在一起的美好。卡司的話，其實演員都很幫忙，因為之前在電視劇拍得滿多，所以一說要拍電影，大家就都來幫忙了，寫劇本要把大家都寫進去還真是花了滿大的功夫，拍攝過程中最好玩的就是，有時候甚至演員會自己跑來說是探班，本來當天沒有他的戲份，但是我會請他順便幫忙演一下，也沒發通告，最後的成果拍出來，整部電影好像左鄰右舍的故事，有許多交錯的關係，我覺得也是滿有趣的。
Q3(主持人)：請問我們的演員巫建和，導演當初是怎麼選到你這個角色，又是怎麼跟你設定這個角色？
A3(巫建和)：我16歲時拍電視劇認識導演，其實他當初就有說要拍電影，等到真的要拍時我都18歲了。
Q4(主持人)：那角色設定跟他當初跟你說的是一樣的嗎？
A4(巫建和)：完全不一樣，其實就有一天他突然打電話來說他要拍電影，我說演什麼，他說來就對了，也沒給我們劇本，他自己包包裡有一本劇本，可是都沒有給我們看。
Q5(主持人)：這樣你和其他演員之間的默契要如何培養？
A5(巫建和)：因為當初拍電視劇時就有一起演，或住在一起什麼的，本來就滿熟的了，所以本來默契就很夠。
Q6(主持人)：這個角色和你本身個性上有什麼差異嗎？
A6(巫建和)：其實他們還滿讓隨我自己的感覺演的，導演也滿讓我自己發揮的，所以演得很舒服。
Q7(主持人)：請問溫貞菱一樣的問題？
A7(溫貞菱)：其實我跟他一樣，之前大概十六歲時一起拍電視劇，知道導演要拍電影，但到了十八、十九歲時才真的拍。
Q8(主持人)：那一樣的問題，關於角色設定，導演導引妳的方式和其他人是一樣的嗎？因為像妳的話是女生，夾在他們其他人之間，導演要拍出你們之間的感情關係和互動，有沒有特別對妳有什麼和其他人比較不一樣的說法？
A8(溫貞菱)：好像沒有，因為我常常跟他們男生和在一起，像我們也會一起去運動或是看電影什麼的，所以和他們並不需要有什麼差別，頂多就是我當天去演，他們會和我解釋今天要演的東西，可能要哭之類的，然後因為信任導演，所以我就這樣演起來也是滿ok的。
Q9(觀眾)：其實我一開始最想問的是，導演是不是很討厭日本人？因為北村就是片中最慘的一個人……還有我想問說，黃劭揚的演出和片中的對白都很自然，請問導演在寫這個劇本時，是有去從旁觀察他們嗎？還是都直接跟他們和在一起？還有想知道黃劭揚這個角色是怎麼找到的？
A9(許肇任)：因為之前拍電視劇時有合作過，他的說話節奏有他自己年輕人的方式，很多對白都是我用我的方式跟他講，他在消化過後再用他的話去講，我在劇本上會寫關鍵字，他懂我想要的是什麼意思後他可以自己詮釋。
Q10(主持人)：那這種方式會不會演員每一場講的話都不大一樣，然後你要再去做調整？
A10(許肇任)：有時候的確是需要去調整，但也因為這樣而帶給我們許多不一樣的東西，譬如說第一場戲，其實就是他們很久沒碰面，聊天聊到小揚長了青春痘什麼的，我從我們梳化的地方到拍片現場的路上聽到這樣的對話，節錄出來就成了我們片中的對白。
Q11(主持人)：我想接續剛剛前面觀眾提到的，關於北村這個角色，導演是怎麼想的？
A11(許肇任)：其實也不是討厭日本人啦，是因為像我剛剛說的，這是一部左鄰右舍的影片，我覺得我們生活周遭充斥著不一樣、不同國家的人，我都想把他們湊在一起，會滿有趣的。
Q12(觀眾)：我想請問主角最後騎摩托車要去哪，是離家出走的意思嗎？
A12(許肇任)：最後一段算是另外一個故事的開始，用白話文說的話就是可能會有第二集，人生會經歷很多過程，不論是家人、朋友…等，他當然必須去接受這些不同的歷程，必須朝著另一個方向前進，我也不知道他會去哪，或許是有點海闊天空的心境。我選擇用小孩子的眼光來看這個家庭，是因為他講話比較無傷，如果是像我們這樣成年人來說的話會產生太多的道德觀 ，但我們其實也沒有權力去批判一個家庭的崩壞，這是為什麼我會選擇以一個小孩子的眼光來看，而且我最近看了很多新聞，覺得在許多的單親家庭中，其實受害最大的都是小孩子。
Q13(觀眾)：請問導演會想把片子獻給誰？是像我們一樣的年輕人嗎？還是別的年齡層？
A13(許肇任)：我拍的時候沒有去設定特別要給誰看，總之這就是我想講的一個故事，簡單來講，如人飲水冷暖自知，我覺得每個人看到的都不大一樣，這也是為什麼我不會用拍鋼鐵人、超人那樣的方法來拍這部片，因為那樣的片很明顯的就是好人上天堂，壞人下地獄，但這部片我只是想把這個家庭發生的事情記錄下來，然後每個人看到的都會不大一樣。
主持人：這部片包括的人物其實很廣泛，有爸爸媽媽、姊姊、青少年…甚至是阿嬤，所以真的是看每個人怎麼去看待。
Q14(觀眾)：開場時聽導演說拍片時劇組內部有不合，身為導演，請問是怎麼處理的？還有請問兩位演員，剛剛說沒有劇本，意思是完全沒有劇本，還是台詞可以隨意地說？如果不懂導演的意思時該怎麼去詮釋？
A14(許肇任)：每一部片跟每一個劇組都一定會有不合的狀況，大家對於戲裡的東西一定都會有許多不同的想法，我是希望說不管再怎麼吵，大家都要知道我們都是共同朝一個更大的目標前進，那就是我們要拍好這部片，而且通常都是為了戲裡的東西在吵，大家的目標還是一致，所以通常都還是可以解決的。
A14(巫建和)：其實是有劇本的，但是沒讓我們看，導演他會跟我們說要講什麼，我們再用自己的話表達，可能就是信任吧，其實當初在演的時候我也會問說這樣演真的可以嗎，導演都說沒問題，所以就很放心地隨便亂演。(笑)
許肇任：我們剪接很強大。
A14(溫貞菱)：我覺得其實拍電影跟電視劇都是一樣，自己知道重點的話就可以自己去詮釋，因為跟導演是朋友，所以很自然地就可以了解導演的重點在哪。
Q15(觀眾)：請問你們有畫分鏡嗎？
A15(許肇任)：沒有，我畫不出來(笑)，我通常都是讓他們試一次，看他們懂不懂我的意思，或是我也會直接演給他們看，就先試一次，然後我從這之間看出我要的東西，也會跟攝影師討論鏡頭要怎麼切怎麼跳。
主持人：這種方式要導演和演員夠熟才有辦法，不一定每個劇組都適合。
Q16(觀眾)：對於這部片中的爸爸和媽媽，我覺得他們的處理方式很浪漫，請問這是因為導演對中年人處理感情是有浪漫的期待，還是認為說在現代社會浪漫是可以被讚許的？
A16(許肇任)：因為我一直嘗試用喜劇的方式來處理這部片，所以我同樣用溫暖的方式來處理爸爸媽媽之間的題材，要說浪漫也是可以，就像是情侶分手後不要惡言相向，不要去抱怨之前的前女友，而是比較去想我跟我前女友在一起時的好，我不想再給這個社會增添更多的負面情緒，那樣的負擔好大， 我希望大家來看這部電影可以笑著走出去，也可以正面的來看這些問題。
主持人：導演剛剛說的和我看完這部片的感覺其實非常相近，片中小朋友的遭遇其實滿慘的，但導演選擇以一個比較溫柔、幽默的方式來處理。我們再一次掌聲謝謝許肇任導演和兩位演員來到現場。
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