時間：2013/07/09（二）11:20
地點：新光二廳
主持人：胡延凱
出席：吳凱婷（《紙蓮花》導演）、Jessica（《紙蓮花》演員）、詹京霖（《狀況排除》導演）、蔡明修（《狀況排除》演員）、羅頌其（《Cleaner》導演）、黃柏瑋（《遺書》導演）
紀錄：鍾志均 / 攝影：陳嬿守
主持人：剛看了四部精彩短片，現在讓我們歡迎相關影人出席，歡迎《紙蓮花》吳凱婷、《紙蓮花》女主角Jessica、《狀況排除》導演詹京霖、演員蔡明修、高英軒、《cleaner》導演羅頌其以及《遺書》導演黃柏瑋。
《紙蓮花》導演吳凱婷到美國攻讀碩士，這是她的畢業製作。第二部《狀況排除》是九十九年度短片輔導金獲選作品，也是這次鹿特丹唯一獲選的台灣短片。目前導演正在籌拍第一部劇情長片，去年也獲得金馬創投的補助。羅頌其這部作品，也是九十九年度短片獲選，這是他的第一部劇情短片。《遺書》也是今年金穗獎入圍的作品。
映後Q&A
Q1（主持人）：可否先請四部短片的導演簡單分享創作的想法和過程？
A1（吳凱婷）：這是我在南加州大學的畢業作品，原本想來想去不知該拍甚麼，但對親子題材有興趣。剛好那時家裡發生了事情，遇到我奶奶過世。那禮拜全家都很混亂，因為奶奶沒交代後事，處理得有點隨興。我就把這些發生的事情紀錄下來，再加入一點戲劇元素而編成了這部作品。尋找演員的過程相當不容易，片中的爺爺奶奶都是素人演員。尤其奶奶很阿莎力，要她演生死的東西ok，沒問題。但後來又有點忌諱，於是花了一番心力說服她，中間當然也給了很多建議，
（Jessica）：在角色塑造上，我剛好也面臨失去了奶奶，拿到劇本時 覺得很感動
（詹京霖）：恩，創作的想法，就是…其實就是我沒有其他的事情做，只能做創作，沒甚麼特別的想法。跟我生存的環境有關，就是時間到了要繳出東西，要有作品出來，大概產出的原因是這樣子。
Q2（主持人）：談談拍片時特別的經驗。
A2（蔡明修）：我們導演真的是個怪咖，這部戲很多都沒有按照劇本來走，其實有很多場戲都是現場臨時加的。導演和演員互相商量溝通一下，看要怎麼拍才好。每個鏡頭都拍了好幾次，每次都不一樣。這部片我很佩服攝影師，大部分時間都在跑，沒有規則的跑。跟著我們也是蠻累的。拍這部片時很感謝我戲中的兒子高英軒，幾場賞巴掌的戲他都很配合我，大概打了十幾次吧。而且他其實不會講台語，是為了這片才學的，很謝謝各位今天的觀賞。
（高英軒）：謝謝導演和蔡爸相信我，無論是片中打鬧，跑來跑去，甚至對自己父親使出不禮貌的手段等等，就是平常人生當中不會做的事情，但在電影裡一次完成。 但身為台灣人講台灣話，又可以打爸爸，可以被爸爸打（笑），玩得很開心，非常喜歡這部作品。蔡爸也相當辛苦，中間還受傷，但我相信辛苦是值得的。
（羅頌其）：當初在寫劇本的時候，想說拍個類型片，而類型片可能不是從我身邊或生活出發，於是我直接虛構一個故事和角色到一個狀況。當初規劃的時候，劇本還做了很仔細的分鏡規劃。在這裡要感謝我們的團隊，因為實在是很專業。在我們分鏡做完之後，無論找錢、找演員，或動用所有的資源，所有的過程變成是要很精準的。
時間上的關係，刪掉了一場戲，其他都照著分鏡走，後製也是照著分鏡在剪。這感覺很特別，因為這支短片幾乎都沒有多拍，當初攝影師強烈建議打散，但我還是回到原來最初的版本。感謝所有的工作人員，這是個很棒的經驗，做這作品之外一個很棒的過程，我相信那是會累積的。
（本題涉及劇情關鍵內容）Q3（主持人）：當初為何要用戲中戲的結構去講這故事？
A3（黃柏瑋）：原本只有一場，在寫作過程中，就想說要怎樣讓女高中生寫遺書。本來要她去自殺，但沒有成功。寫到有點卡住，到後面我把這種卡住的過程變成女作家的角色，所以就變成現在這樣。
Q4（主持人）：談談你們片中演員的部分？
A4（黃柏瑋）：那時寫劇本的時候，之前就有和張君明拍過片，用她的形象拍攝，加上她時間也ok。曾珮瑜的話，覺得很榮幸，很開心她可以來演我的短片。那時在談的時候，等於她是對我劇本第一個肯定。她平常不演學生作品，所以很開心有這個機會，過程中也給了我很多經驗，給我很多東西去選擇。
（吳凱婷）：這部片有之前奶奶過世的經驗，家的話，本來在美國就有家，所以背景是符合的。我是土生土長的台灣人，去美國待了一陣子，但沒有久待，對那裏的華人社區有接觸，但是完全不太一樣的世界，現實中的Jessica是典型的ABC。
（Jessica）：我父母是台灣人，但是是在美國生長，外婆家在淡水。
Q5（主持人）：在Jessica互動的過程？
A5（吳凱婷）：本來我就會問她對這角色的看法，會給她概略的想像，後來和她本人有些契合。
（Jessica）：這和我生活非常接近，所以我可以從生活中尋找很多靈感，細節自己去突發奇想。
Q6（主持人）：美國有受過戲劇訓練？
A6（Jessica）：對，我在美國就是演員，我拍電影、電視劇，從小很喜歡演戲、唱歌、跳舞、彈琴，喜歡表演。
（詹京霖）：《狀況排除》很多拍法都用紀錄片，而不是分鏡上去拍，很多場面會去協調。高英軒在抓爸爸的中間有很多的過程，私下聊很多，因為有些難度。我們雖然沒有很精確的分鏡，只有大略演員走位圖，和鏡位圖。攝影師和演員之間相配合，演員往哪裡走，攝影機也是緊緊跟著。
因為我是一個非常不喜歡，恩，我的個性是，我會覺得說嚴格執行分鏡我會睡著。（笑）後來覺得很喜歡這次的方式，會有很多火花，蔡爸和高草（指高英軒）都是非常好的演員。溝通中都有很多不一樣的東西，結局也是和本來的不一樣。
（高英軒）：現場很有趣，他們都很清楚現在要做甚麼，我也很清楚，沒有疑惑，就拍了。我們有先排練過，也有到現場。環境的關係有很多追逐動線，當天到現場都蠻清楚的，都覺得好像是畫完分鏡才拍的。
（詹京霖）：先想個一兩套備案，因為前面太多程序沒辦法勘景，因為環境做了一些調整，但拍得時候挺有信心的。
（蔡明修）：本來覺得導演的劇本（思索），他說要露屁股，只露一次。導演和副導演很會設計，到最後就變成三個了。（笑）拍這部片時，講實在話，拍了25年的戲，這次最刺激、最爽。因為裡面有很多我都希望是要來真的。好比被長官壓在牆壁，架著脖子、躲在廁所被抓，和他們商量，真的要躺在地上被拖出來，拍這部戲後兩個大腿都瘀青，還不小心被指甲叉到。有場戲拍了好幾個鏡頭都不大一樣。問我們為什麼要當演員 演員就是這樣。
Q7（主持人）：《Cleaner》空中搖椅的一鏡到底，在執行上的困難度？
A7（羅頌其）：攝影師本來要來這場映後座談，但今天沒辦法。這鏡頭當初我先和攝影師討論，執行性上可不可能。很希望用一個全知的觀點，建立一個心理上的高度感。建立後帶到一氣呵成，直接連結到角色的位置。但因不容易執行，所以在執行時，攝影師光那鏡頭，就要把很長的旋臂搬到大樓頂樓上，一共有十六層樓。
本身除了水平移動外，還變成垂直的。當天天氣不好，拍得時候很擔心。五個take就花了一個早上。現場要很專業，演員也是stand by。鏡頭拍起來很不錯，算是蠻好的成績。百分之四十的背景都是合成的，所以在拍攝的時候 執行時就要很精準。
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