時間：2013/07/14（日）17:00
地點：中山堂
主持人：塗翔文
出席：陳芯宜（《豬》導演）、趙德胤（《沉默庇護》導演）、沈可尚（《美好的旅程》導演）、李烈（監製）、葉如芬（監製）、劉維公（台北市文化局長/ 監製）、黃大旺（《豬》演員）、王興洪（《沉默庇護》演員）、吳可熙（《沉默庇護》演員）
紀錄：彭 湘 / 攝影：吳尚哲
開場影人致意
主持人：《台北工廠》是由台北市電影委員會以及坎城影展導演雙周單元合作的影片，在坎城首映之後，非常榮幸可以在台北電影節亞洲首映。今天劇組非常多影人來到現場，請他們先跟我們開場致意。
劉維公：要拍這樣一個片子、擔任監製真的是不容易，雖然是我這輩子第一次當監製，但最大功臣還是這兩位（指李烈、葉如芬），對我來說非常有意義。我們剛才聊，三十年前新電影那麼好，我自己認為，像台北市文化局正在拍新電影三十年的紀錄片，這個時候我來參與《台北工廠》的首映會，我覺得非常有意義。再次感謝團隊、導演、參與演出的演員、工作人員，以及製作這些片子幕後的製作公司，還有感謝副市長、影委會的同仁。希望大家喜歡這部電影，幫這部電影多做宣傳！
葉如芬：這是我今年第三次站在這個台前。想跟大家說，電影有各種不同形式，這部《台北工廠》比較特別一點，剩下的請大家看了電影再說，謝謝！
李烈：謝謝現場所有的朋友，特別講一下《台北工廠》這個案子是在非常短的時間之內製作完成，也用了非常少的經費。尤其現場如果有對電影的興趣的朋友可以看一下，原來這麼少的錢也可以拍出這麼有質感、精緻的電影。當然，它是不對的啦（全場笑），但還是可以做到的。
陳芯宜：很期待台灣觀眾等一下看完片子的想法和意見，謝謝！
趙德胤：現在回憶起來，這是一個滿痛苦的案子（笑）。待會大家就可以看到它的經過，以及我們的環境不太好，謝謝。
沈可尚：這是一個美好的旅程，希望大家享受這個美好的旅程，謝謝！
主持人：現場還有一些演員坐在下面和大家一同觀賞，演出第一段《豬》的黃大旺、《沉默庇護》的演員吳可熙、王興洪，他們都有非常精采的演出！（全場鼓掌）。
映後Q&A
（主持人）：相信觀眾有很多的好奇，尤其這是四個導演跨國的合作，我們就直接開放觀眾提問。
Q1（觀眾）：請問《美好的旅程》這一段沈可尚導演，片中有一段鏡頭，右手邊是藍色調，左手邊是灰色調，這是要呈現什麼涵義嗎？
（主持人）：觀眾應該都很好奇，也請導演分享一下這是怎麼拍的？
A1（沈可尚）：謝謝大家看的這麼細，要回答這個問題之前，也花一點時間分享，謝謝你們看了《台北工廠》整部片，當初在做這個片子的時候，我心裡只有一個想法，就是「這是一個很難得的、誰都不知道結果的一個嘗試」，因此我就開始想，電影還可以怎麼做，我還有甚麼新東西可以玩，並且把自己的感受表達出來。在剪片中這段姊妹的對話，調光的時候，我有一個抽象的感覺，跟攝影師一起討論，我們覺得這樣很好。讓這個對話有點像在過去和現在之間擺盪、游移的感受，讓這部片在光的表現上面，就會傾向是完整的用色彩來做它的情緒。所以它並不是那麼有邏輯或理性的，這要認真說我可以講一個鐘頭我的想法。這次在做《美好的旅程》真的非常依靠直覺的，這個鏡頭也是。
Q2（觀眾）：請問趙德胤導演，把緬甸跟廣島放在一起？
（主持人）：那個應該是《廣島之戀》的對白，剛好今年台北電影節也有放映這部。
A2（趙德胤）：基本上這個故事是虛構的，因為台灣沒有過政治庇護這樣的難民。這個片子15分鐘，講的是整個緬甸從1988開始發生一連串的大暴動，然後2007年發述一個真實，他們講的東西都是真的，但所有被訪問的都是演員去演的，我當初想這樣的一故事，是一個類似偽記錄片。因為來自法國跟我合作的這位導演（Joana Preiss），她說她想加入一些不一樣的東西，她的身分是導演也是演員，我就跟她說雷奈（Alain Resnais）的作品我覺得滿有趣的，我跟她推薦了一部這位導演的作品《去年在馬倫巴》。她來到台北之後，我們經過討論就加入了《廣島之戀》（也是雷奈的作品）。
因為《廣島之戀》剛好講的是一個女生去那邊拍片，剛好跟這個電影我們是講一個記錄片導演去拍片，也剛好《廣島之戀》有講到一些東西是說「你從別人的身上看到的痛苦化為藝術的時候，你如何看待這些痛苦？」，就如同片子最後一個對白是「看到這樣的痛苦你會哭嗎？它是藝術，還是痛苦？」，這邊就是跟她討論之後加進去的。
Q3（觀眾）：因為這是一個合作的案子，各位導演如何和另外一個導演決定故事的發展，面對兩個導演可能有不同的風格，也可能有一些拉扯或妥協，雙方如何討論？另外，關於陳芯宜導演這一段（《豬》），華光社區這個部分，你做的是一個預告嗎？因為最後好像真的發生了。
A3（陳芯宜）：關於華光社區，其實我們要拍的時候，它已經在被拆的過程了，它不是一下子一片拆掉，它是一戶被告一戶被拆。所以我們拍的過程也跟拆的速度在拉鋸，我們一邊在拍，一邊外面在拆。會寫這樣的故事當然是因為，近幾年來很多地方要被徵收、被拆遷、被改建，我的上一部片也是關注這個議題，我就跟韓國導演（Jero Yun）講了這些在台北發生的事情，在韓國也有類似的事情在發生，因此我們就把這個東西給結合起來。
在跟韓國導演的溝通，因為這個計畫可以執行的時間很短，我們大概只有兩個月的時間，就把劇本給抵定，我們決定了這個拆遷的主題之後，開始發想這些人物，譬如說住在裡面的人會是甚麼樣子？我們後來討論出的一個主題是「關於所有被遺棄的東西」，包含不管是儀式、男主角大旺、那隻豬，或者說這個社區、那些人，大概是這樣的過程。
要去做妥協的地方，我覺得因為時程很短，國外導演來了三天之後就要開拍，所以我們前面做了很密切的溝通。在他來了之後，當然是有一些拉鋸，我們畢竟是雙導演，每個導演的想法、工作方式都不一樣。剛開拍的時候要溝通的地方比較多，到後面我們找到一個比較可行的方式是，他比較在乎光的部分，因為他是美術背景，所以光的部分後面就由他比較主導，我比較是做跟演員還有攝影師的溝通。
（葉如芬）：拍攝《台北工廠》，要讓四個台灣導演跟另外四個不同國籍的導演合作，我覺得比較特別的是，大家電影拍久了，要回到電影創作的本質非常不容易。這次的作品我們重新去探討電影的功能、視野跟美學，並且要在短時間內創作這樣的短片，也很挑戰各位導演。還有非常難得的是，我覺得台灣導演一直有這樣無畏無懼，自由創作的勇氣！都呈現在這部作品裡。
（李烈）：雙導演這樣的方式一直都有電影再使用，但兩個導演的合作，在執行之前一定要符合很多的條件，不過《台北工廠》其實都不符合。這些導演們工作起來真的非常辛苦，畢竟他們不管在文化、想法，還有最基本的語言都有差異，但這次的結果，證明了即便辛苦還是有它的可行性。我覺得這樣的工作方式帶來經驗跟啟發也可以做為未來的參考，非常難得。
主持人：謝謝影委會有這樣的一個作品，台北電影節做為一個國際性的影展，透過這部作品展現了我們的多元性，這個作品也很符合我們影展的宗旨，當成我們的閉幕片真的非常適合！更棒的是，觀眾們看完會去如果仔細的回味跟思考，會發現四部短片也有一種連貫性，呈現出某種台灣底層生命的面貌。目前《台北工廠》還未確定上映的時間，喜歡電影的朋友可以幫忙好好的推廣出去，希望之後這部片還有機會在電影院跟大家見面，也謝謝大家支持台北電影節。
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