時間：2013/07/13（六）19:00
地點：中山堂
主持人：塗翔文
出席：陳可辛（導演）
紀錄：林仕晉 / 攝影：趙豫中
影人開場致意
（主持人）：各位觀眾晚安，謝謝大家在颱風天還來參加今天的首映會，我們非常榮幸地要在這裡映演《海闊天空》這部片子。不用我多說，大家都知道，這部電影是陳可辛導演最新的力作。今年相當榮幸，不但邀到這部電影在這裡國際首映，更重要的是，陳可辛導演也是我們台北電影獎的評審團主席，同時也是焦點影人。我們不只映演這部電影，同時也播放導演很多的經典作品，相信在場很多人都是導演的影迷。我們在電影開始之前，先以最熱烈的掌聲，歡迎陳可辛導演（觀眾掌聲）。開演前，請導演跟大家說幾句話。
（陳可辛）：大家好，台灣的朋友們。這裡有很多的老朋友，有些是二十五、六年前就看著我長大的，像是朱導（朱延平）、寬姐（邱瓈寬），這些是我當時跟著曾志偉，當他的小弟，來到台灣的時候，就看過、看著我，那時還沒有覺得能夠成為導演。做了導演很多年，也來過台灣很多次，這個地方（中山堂）很漂亮，從來沒來過。
謝謝你們今天來這裡、來看這部電影。這是我的第十四部電影，前面幾年拍了些古裝大片，都是為了市場，拍攝跟自己不像、不熟悉的電影，終於這次回歸到自己非常熟悉、喜歡的題材；雖然是講述大陸八、九十年代的改革開放，文化是陌生的，然而成長的感覺是一致的。
我也好幾年沒拍攝現代題材，所以拍這部戲的時候有點恐懼，不知道自己還能不能拍，另外這麼多年沒拍（現代題材），回去再嘗試，自己的心態是否還是以前的狀態？結果拍的時候很愉快，也非常有感覺，觀眾還沒感動，反倒自己先感動。
只要不去想故事背景發生在什麼地方，我覺得這部電影是關於我們大家，這些過來人，一路從中學、大學到中年，一輩子晃過去的心路歷程，也是關於夢想、講述友情的作品。希望你們會喜歡，謝謝（觀眾掌聲）。
（主持人）：謝謝導演，待會電影節束之後，大家別急著走，導演會有四十分鐘可以好好地坐下來跟大家聊一聊這部電影，或是導演這麼多年來拍電影的故事。我們看完《海闊天空》之後，再來跟導演一起聊聊天。非常謝謝大家，也非常謝謝導演，那我們看電影（觀眾掌聲）。
導演講堂
（主持人）：是不是請陳可辛導演起立，接受大家的掌聲（觀眾掌聲）。導演要不要先跟大家講幾句話？
（陳可辛）：謝謝你們。我前面看了一會兒之後離席，然後剛才回來看電影的最後一場戲。很安慰的感覺是說，（兩岸三地）真的沒有什麼文化差異，每一個笑的位置、有反應的地方，不論是在香港、大陸或台灣，都是一樣的，而且我覺得這場戲，觀眾笑的聲音甚至比大陸還大聲，這是非常安慰的事情。
（主持人）：我知道觀眾有很多問題想問，所以我也不會霸占太多時間，只會問幾個比較大方向的問題，可能是我覺得大家也一直對導演有興趣、想了解的問題，讓導演說些話、暖場。後面會有比較長的時間給大家提問。
Q1（主持人）：第一個問題挺簡單的，我們知道導演的父親是從事（電影）相關工作。而導演現在不管是做為導演、監製都相當成功，除了父親之外，是否有對你而言，是如同啟蒙一般的電影、影人，或其他的影響，讓你對電影如此有興趣？
A1（陳可辛）：其實沒有，我覺得自己的故事太簡單，也太無趣了。就是因為爸爸喜歡電影，從小家中環境不好，他要去戲院看電影也得將我帶去，因為基本上沒人看顧著我；所以我從小就跟他在戲院中看電影。
我記得很小的時候，看過一部電影，片中有一幕，是在牆上有很多手伸出來，年紀稍長之後我才知道，那是波蘭斯基（羅曼‧波蘭斯基Roman Polański）的作品，叫作《反撥》（Repulsion, 1965）。
我看過最多電影是在三歲到四歲之間，很多絕對是小孩不能看的片（笑），我從小就在電影院長大；爸爸後來拍電影，有個電影夢，我也跟著他在片場裡看。記得在邵氏片場等地方，我都曾經看過他們拍電影的模樣，所以從小就是很直的一條路至今，沒有什麼特別的故事。
（主持人）：很多影迷跟觀眾應該知道，導演曾經做過很多幕後各部門的工作，我記得還有擔任過監製、副導，也做過編劇、企劃，後來才成為導演。在場有很多的年輕觀眾，不少是擁有電影夢想的，或者是有其它影人也在現場。
Q2（主持人）：導演要不要談一談，這對於您後來，跟許多導演相比，會比較有眼光會看到跨國、亞洲的合作；您有很多監製的經驗，後來也到中國拍電影，看到不一樣的市場，會不會這些歷練跟您後來做為導演、監製，是很有關連的？
A2（陳可辛）：是有關聯，但是我覺得，最大的關連反而不是這些東西。
因為我從小家庭的關係，先是從香港搬到泰國，後來去美國念書，再回來香港；我很習慣在不同文化、語言的環境，身為群體中少數人的處境下成長，所以有很大的危機感，這個對於我的影響反而更重要。
後來做電影，當製作、監製等，都是因為自己對於當一名導演，不是很有信心。我真的不是從小拿著機器就去拍，也不是很有自信、覺得自己很有才華的人，也確實不是那種年輕時就有才華、想法的人；所以一路都是在練習中去做。
因為個性跟家庭的關係，又在不同地方長大，使得我永遠都有一種很好強、但同時也很謹慎的態度；因為我很謹慎，所以才要照顧很多電影中，跟創作有關的東西；我始終都會看著整個電影裡面的市場等，因為這些其實是比較安全、比較容易去掌握，跟藝術、風格、鏡頭相比之下，更容易影響到我生存的東西。
這些東西使得有些人覺得我的電影不夠大膽、不夠奔放，確實是有；但我覺得每個人都是性格決定命運，個性會決定所拍攝的東西；變成我先做監製（有資金、市場的考量），有了這個安全網之後，常常去很多大學演講、做講座，很多人都很失望，覺得一個電影導演應該先講創作，但我通常都先講市場，工業。這就變成是我整個個性的一部分。
（主持人）：導演拍過這麼多不同的類型，有些共同的主題一直會在您的電影裡看到。比方說我覺得，導演很注重時代感，不管是長時間的時代感，還是我們在《投名狀》，看到背後時代、政治的壓力；或者像是導演喜歡拍不同城市之間的漂泊，當然這在現今的環境，是個很自然的狀況；另外一部份，愛情在導演的電影裡面，也是很重要的主題；很多時候電影中的女人是比較強勢的，男人是比較弱勢的。
Q3（主持人）：包括這些主題，導演會刻意的覺得這是自己很有興趣的題材，還是題材到了您手上，自然地修飾成您所關心的這些事情？
A3（陳可辛）：我覺得應該是自然吧！跟剛才說的一樣，性格決定命運。我的愛情片，女人比較強勢，你們看我家裡那個女人（指吳君如）就會知道(觀眾大笑)。所以其實就是性格決定命運。
飄泊的部分，則是因為我從小就很飄泊，在不同地方長大；至於為什麼拍愛情片？因為它是所有電影的片種裡面，除非懂得特技、懂得拍大片、拍喜劇；愛情片是最容易拍的類型片；最容易有共鳴，而且無論如何講述，人家都會有共鳴。所以基本上類型片最容易拍的是愛情片。
還有剛才說的大時代，它會使得愛情更感動、更浪漫、更煽情，這些都是很自然會做到的效果，當然做的時候，會加很多東西。影評因此會給了很多的分析，但是其實從一開始，就是如此簡單的一個出發點而已。
（主持人）：九十年代，其實香港很多導演拍了不少的武俠片、警匪片，導演您有不一樣的方向，拍了很多懷舊、溫暖的文藝片，或者是有點喜劇成分的電影。如您在開場所說，後來拍了武俠片、歌舞片，但是又拍得跟主流的風格不完全一樣；我們看到《武俠》是不那麼標準的武俠片，《如果‧愛》是不那麼標準、歡樂的愛情歌舞片。
Q4（主持人）：導演在類型的選擇上很多變，其實又做出很多挑戰。要不要談一談，除了剛才前面所說，《海闊天空》是一個回歸，是不是也因為新的中國市場、環境之下，很刻意地做了選擇，拍攝跟前面幾部不太一樣的東西，但又變成拍了一個很中國的故事？
A4（陳可辛）：我拍了一些類型片，但又那麼符合原本的類型，其實就是來自於身為監製與導演的身分有所矛盾，這永遠都會發生，每部電影都會出現，我一輩子都在面對這個矛盾。
監製的身分會告訴市場需要什麼，我必須去拍攝那種類型的東西；但在拍攝的時候，（導演的身分）又會去反類型。其實我非常不喜歡歌舞片跟武俠片，當我被迫為市場而拍，又要找一個自己想要、能夠拍攝的方法，就會有現在的結果。那兩部片（指歌舞片、武俠片）都是我票房比較不好的電影。
說到現在的回歸，這也是被迫的回歸；其實已經拍不下去，再改變也知道自己變化不了，只能回去拍擅長的東西。當然不會純粹只因為變不下去，就回去拍自己喜歡的題材；自己身為監製對於市場的敏感度，也會告訴我，整個市場在改變，這個是跟台灣、大陸都有關係，值得去談一下。
內地的市場對於與生活、現實有關的題材，開始產生興趣，當然也是因為前十年對大片的虛幻、武俠、古裝的審美疲勞、反彈；我覺得每個社會都有一個很浮誇、很浮躁的年代，包括香港的八十年代，都是經濟很好，紙醉金迷的狀態。香港這個年代的電影，都是喜劇片、武俠片、英雄片、黑幫片，也是跟香港老百姓生活無關的；到了一九九一年，我開始拍《雙城故事》、《風塵三俠》、《難兄難弟》等，都是這個社會的浮誇年代已經過去，開始踏實下來，老百姓、觀眾對自己的生活、本土的東西會有滿足感、認同感，才成功地有《金枝玉葉》、《甜蜜蜜》的作品。
電影永遠都是跟著社會的變化。包括台灣前兩年有《那些年，我們一起追的女孩》的懷舊，其實跟今天大陸發生的事也是一樣，都是一段日子的社會快速發展，開始回來看到生活、開始對自己有認同感。
這十年來的大陸電影，全部都是古裝大片，到今年這半年，基本上只有古裝大片不賣錢，反而所有成功的電影都是跟老百姓生活有關，與台灣新生代的電影很像。我覺得這個現象很好，當然它不會永久，也可能只是三、五年就會過去。包括這半年的大陸票房，這些電影都比好萊塢的大片還賣錢，在這半年而言，是非常幸運的。我希望能夠延續兩三年，但它還是會變，也要不停改變；拍電影就是一個工作，也不只是個興趣，只能不停改變，去迎合市場；當然迎合過程中，也會保留一些自己的角度、喜好，就如同我拍的歌舞片不像歌舞片，武俠片不像武俠片。
（主持人）：導演很會選歌，歷年來幾乎每個電影都會有一首，甚至不只一首，只要聽到旋律就會想到導演的電影，也許不管原唱再怎麼紅，還是會想到這個電影。以《海闊天空》來說，裡面那首英文老歌〈海闊天空〉，或是齊秦的歌，大家都能耳熟能詳。
Q5（主持人）：導演可不可以談一下，音樂、歌曲的部分在您的電影裡，一向是占有很重要的位置，您大概是在創作的哪個環節中，去決定這樣的事情？
A5（陳可辛）：其實還是要回到集體回憶、大時代。大時代自然有很多關於時代的符號，而歌是最好、最適當的。我的第一部電影《雙城故事》已經開始運用歌曲作為電影元素，可能是偏個人喜好的一首歌曲，就是《雙城故事》的那首歌（譚詠麟〈友誼永在〉），或是使用譚詠麟所唱的新歌。到後來《金枝玉葉》用了〈愛情的魔力〉、《風塵三俠》用了〈Ja-Jum-Bo〉、《難兄難弟》用了〈我要你的愛〉，都有使用老歌。
我真正覺得歌非常有用的是在《甜蜜蜜》這部電影，因為它不只是用歌，還用了一位歌星，鄧麗君；這使得電影突然間有厚度，重量增加很多；就等於這個電影如果不是發生在中國、香港等華人地區，而是發生在美國，死的就不會是鄧麗君而是約翰藍儂。
其實可以馬上看到，流行音樂在大家的集體回憶中，是很有用的；之後在拍《金雞》也用了很多老歌，那時用的就是〈最後的今晚〉；拍完戲之後，我們發覺需要運用一些老歌，就跟唱片公司談了便放進去；其實用的歌是因為同一家唱片公司可以免費給我們用，所以就用了。當然還是有在這些歌曲裡面去挑選。
這部戲是有點不一樣，我覺得是將歌曲比我以前任何一部戲都用得更加恰當，真的是把用歌發揚光大；這個戲有台詞、也有旁白，它講的不只是三個人，也是講三個不同的價值觀、講一個變化很大的時代，需要很多的旁白；歌詞也是一種旁白，裡面最重要的就是蘇芮〈一樣的月光〉所說，究竟是世界改變我們，還是我們改變世界？這也是用了歌詞去將情節、旁白襯托出來，所以要是有機會你們再看的話，其實每個歌詞都是跟畫面、劇情相互配合的。
這次特別不一樣的是在劇本的階段就想好；每個人都覺得那首〈Leaving on a jet plane〉是我想的，但那是編劇寫給我的，他當初寫，一到男女主角要分手，歌詞一出來就是：All my bags are packed，我還特地拍了個鏡頭，行李都已經放好；只是最後還是選擇剪掉，因為說得太白了。
這個戲在編劇上多了不少心思，找到一個跟我想法很像的編劇，他也看過很多我以前的電影，聊也聊的透徹；很多時候他會增加很多東西，有一個元素是我本來想不用的，因為《如果‧愛》當中用得太多，就是齊秦的〈外面的世界〉；因為《如果‧愛》整部戲都是這首歌，觀眾會覺得怎麼還在用這首歌，但是在大陸所有的觀眾，還有編劇團隊都說，拍這部去美國的戲不可能不用，所以就再用一次
（主持人）：我補充一下，有趣的是，剛才導演所提到的這些歌，正好有來自台灣、香港、大陸的歌手，剛好港台三地都有，其實就是整個時代。
（陳可辛）：其實跟剛開始我說的一樣，大家反應的地方，是沒有分別的。大家都聽中文，都聽華語，沒有太大的差異；看電影的時候只要不帶偏見，成長的經歷不管在哪裡都一樣。這三個地方在流行文化上很類似，電影裡面大部分都是台灣歌，像是最後羅大佑的〈光陰的故事〉，都是整代大陸觀眾、年輕人成長最重要的東西，我真的覺得是很好的
（主持人）：導演很客氣，其實他的電影很耐看。我們這次作了回顧展，很多舊片還是有影迷回來看。我們現在就把提問和交流的時間交給觀眾。
Q6（觀眾）：這部電影跟導演之前的作品，包括《甜蜜蜜》、《投名狀》，比較起來，雖然某些元素有呼應，但是它是一個快樂的結局，跟之前作品不太一樣。是不是因為題材的關係，需要迎合市場的需求？
A6（陳可辛）：可能是我自己心態的關係吧！其實《甜秘密》也算是快樂結局，自從那之後，我確實是沒拍過快樂結局的電影。我本來就不太相信快樂結局，但我是個挺矛盾的人，我有分析的思考是絕對悲觀的，但是我的直覺是樂觀的，所以我常說，我應該是個樂觀的悲觀主義者；我的電影永遠都有這兩者混在其中。
《甜蜜蜜》裡，我也覺得他們倆回頭看的時候，如果你覺得不是快樂結局的話，他們可能一起去喝杯咖啡，然後就分開了；這麼多年過去，沒有辦法在一起，一定有它的理由，不是電影當中給了很多的障礙造成的，真的能在一起早就在一起了。但是對大部分觀眾來說，都還是希望看到他們回頭一笑，就等於他們在一起了。
《甜蜜蜜》之後我也隔了很多年沒拍戲，中間有《三更》（當中的短片〈回家〉），它不是快樂結局，但還是溫暖的；之後的《如果‧愛》、《投名狀》、《武俠》，就沒有快樂結局。《武俠》也不用談是否要有快樂結局，本來就不是著重在這部分。而《如果‧愛》跟《甜蜜蜜》相反，希望拍很一個類似的故事，但是寫實一點，為了更清楚地說明《甜蜜蜜》不是快樂結局（觀眾笑）。
當時四十歲，有很多的糾結，年輕的時候有些東西還是想得太簡單，好比《金枝玉葉》也是一個快樂的結局；然而這幾年經歷很多人生的不快樂、不順遂，就不再為賦新辭強說愁，不想那麼糾結。所以這部戲有一點，想刻意拍一點溫暖的東西，不是為了市場，也不是為了觀眾，是為了自己。
（主持人）：好的，經過導演解釋，我們會用不同方法去解讀這部電影。
Q7（觀眾）：我覺得導演的片子，相當能夠打動人心。像前一陣子看完《難兄難弟》、《雙城故事》、《甜蜜蜜》，還有剛才的《海闊天空》都是如此。請教導演在創作劇本的階段，是怎麼樣去潤飾這些故事，在最後開拍的時候，能把故事說得如此打動人心？
A7（陳可辛）：其實每個階段都有很多人幫忙。我覺得導演如果是個考試的話，就是選擇題，很多人給了許多東西讓導演選擇，導演還是會給大方向，畢竟不是個人創作，是團隊合作，有演員、編劇、攝影師、美術指導等。每個人都會提供很多靈感，讓你去選擇。至於電影感不感動，這些選擇是屬於自己的。
大家可能聊了很多東西，有的不那麼感動，有些比較知識份子，不要那麼煽情；可能我自己覺得還是希望能打動觀眾、還是希望能煽情一些；我永遠都把自己看成一名觀眾，作為觀眾喜歡看怎麼樣的電影，就會拍出同樣的電影。
每次都是這樣去選擇，一定會有一個是最感動、一個沒有那麼感動的、一個有更多留白的。但是我永遠都不會選擇太留白的東西，我是非常強勢的，希望別人聽得懂我在講什麼，不會要別人自己去想，我永遠都不是這種人，所以還是那一句：你是怎麼樣的人，就會拍什麼樣的電影。
Q8（觀眾）：導演您在中國這邊的八十年代，沒有成長的經驗。處理八十年代的中國、香港片中，有什麼不一樣的處理方式，同跟異？
A8（陳可辛）：我覺得主要是細節，跟一些東西的準確性、資料上的準確性。有人覺得不可能只是看錄影帶、書籍、資料那麼簡單；但確實就是這麼簡單。
兩岸三地有很高的共通性，在香港的六、七十年代，跟大陸的八、九十年代很像；包括台灣，我記得八十年代來到台灣，也是什麼東西都很貴，與今天的北京一樣。
大家都經歷差不多的時代，只是時間早晚而已。所以在情感上、在成長經歷上，沒有太大的差別，但是如果要落實到對白、道具、這些細部的東西，就真的需要一些很好的編劇、互動很好的演員，他們有經歷。
當然有些演員沒經歷，年紀不夠大，但也有團隊的美術指導，盡量把東西做出來，感覺會比較像；《海闊天空》中，大學剛開始的第一場戲，崔健那首〈長征路上的搖滾〉，我覺得出現的時機很好。
我這幾年在大陸學會的東西就是，很多人跟我說八十年代是最美好的年代，是改革開放的初期，沒人知道是怎麼一回事，所以什麼都改革、什麼都開放。到了八十年代末期，發生什麼事情大家都知道（文化大革命），決定到最後改革開放只能改革經濟，之後電影審批都有很多限制，所以八十年代是代表自由的。
崔健的歌加上他們剛進北大的那場戲，非常有七十年代剛結束，改革開放初期，什麼都有、什麼都可以的年代氛圍。裡面加了許多現場劇本沒寫的對白，譬如有個學生對著女學生大叫我愛你，有些大陸的朋友說：不可能，那個年代不可能這樣叫。但我覺得無所謂，因為這是一個感覺；有多少看電影的人，是在八十年進北大的？那些人都不會在電影院看電影（觀眾笑），所以我覺得電影是服務現代的觀眾，只要看了不會覺得太離譜，其實是都可以的。
英文有句話叫：Artististic license，永遠都該有個通行證，藝術應該是可以高於生活的。
（主持人）：很棒的回答！
Q9（觀眾）：這幾天觀察您的電影之後，發覺像《雙城故事》、《難兄難弟》、《投名狀》，或其他類似的電影，您在其中有刻劃男人的友情、義氣、浪漫，如同今天這部也是一樣。男性的友情在這麼多部電影的呈現，在您個人的背景來說有什麼意義嗎？
A9（陳可辛）：大家很多時候都會誤會，覺得常拍愛情片就一定有很多經歷、常拍友情片就應該很多朋友（觀眾笑），其實我就是恰恰相反，因為我都沒有，所以才用電影拍出來。
我覺得男性友誼，應該有主流之外的一個面向，我們太常在武俠片中看到很陽剛的男性情誼、喝了酒便稱兄道弟，這是我非常不相信的，因為我認為喝酒後所講的話都是假的（觀眾大笑）。
我一路都希望拍一些比較細的、比較女性化的男性情誼，我自己就是一個比較女性化的男人，這跟激情、性取向無關，只是用細膩的方式表達朋友之間的友情，我也非常嚮往有這種一輩子的朋友，但我真的是沒有，所以很多人都問：這是不是我生活中、或是以前一些經歷轉變而來，其實是沒有。我在不同階段有不同的朋友，但真的沒有這麼長久的朋友關係。
Q10（觀眾）：我很喜歡看導演的戲，因為很多都蠻奇怪的（觀眾笑），而且每部片子都會被討論票房，導演在選擇劇本的時候，是不是有考慮票房才選擇這個劇本？
A10（陳可辛）：任何一部電影都不可能不考慮票房，如果真的不考慮，那你就真的是Too young, too naïve(電影關鍵對白)（觀眾大笑）。電影本身就是需要有回報，每次想拍電影，是在能夠有票房的電影中，喜歡哪一部就選一部去拍，或是平衡自己的喜歡與認為觀眾會喜歡之間的差異。這部戲很複雜，如我剛才說的，拍武俠片，拍到盡頭了，覺得自己也不知道該怎麼拍下去。
我非常想拍改革開放三十年，畢竟大時代背景是我的強項，我知道人的感情是我擅長的東西，而就我所知，從來沒有人拍過改革開放三十年的故事，這非常奇怪，這三十年確實太有趣了，一個社會從完全沒有到有，整個價值觀的變化，這些人在三十年的變化裡會發生什麼事情？
但我找了很多年都找不到適合、觀眾聽得懂的題材，因為一講到這三十年中的企業家、講商業，很容易就變成很專業的東西，結果他們就向我提出，有個叫作新東方的教育機構，是教英文的；我一想覺得，教英文第一，它很有趣、很幽默，有商業電影的元素，因為中國人講英文本身就一定很好笑（觀眾笑）；第二就是，其實他們不是在教英文，是在教美國人的價值觀，教中國人怎麼跟國際接軌，中國人整個邏輯、文化，包括所有價值觀都不一樣，那種接軌是很有趣的。
有一場戲，是教你怎麼樣有自信、怎麼拿簽證。為什麼教你英文？就是為了大家都想要出國，但教你英文，還未必能去美國，還要教你怎麼拿獎學金，拿了獎學金還要教你怎麼拿簽證。
但是中國人一進簽證，問題就來了，這是我們幾千年的傳統，跟美國比較不一樣，中國人沒有自信，從小父母就教我們，要讓不要搶，不要認第一，要認第二，我們學的故事是孔融讓梨；但是美國人、歐洲西方文化是積極去搶、而我們是退讓。
我們一進去面試，英文講不好，面對簽證官的那五分鐘、一分鐘，就是下半輩子的命運。這些東西我也很有共鳴，因為我也去過美國、辦簽證，我也記得當天早上五點去排隊，進去看到面試官之後如何裝得非常有自信、裝得很理直氣壯地跟他溝通，面對美國人唯一的方法就是一定要兇他，美國人甚至覺得沒有自信的人就是壞、沒有自信就代表心裡面有鬼，一定是有心眼、有問題。
我找了改革開放三十年，關於友情、朋友、創業的故事，再加上美國夢，這經驗我有。這些都跟自己很有關係，但卻拍攝一個無關的、不只沒有經歷過，還沒去過的八、九十年代的大陸。
我拍的時候，拍得非常自如、開心，好像在拍自己的故事，裡面用了商業的元素，又有個人的情懷，都加入在這個戲裡面，所以是很特別的一個例子，我也覺得很難再找到一個題材，又是發生在大陸，又能帶入個人的元素。
Q11（觀眾）：您很多關於時代的片子，在選擇時代的事件上，是如何去選擇？
A11（陳可辛）：（指海闊天空）因為本來是有原形的，他們原本有三個朋友，當然我們把原形都改了，但是在選擇時代上，六四確實是很重要的一點，在香港也有人問我，為什麼沒有六四？我說要是有六四，就沒有這部電影了（觀眾笑），這是很現實的問題。
我也不是刻意要做些影射，但是你看到佟大為的角色（王陽），剪掉頭髮時，對白也講：我的八十年代死在今天。他一哭，那個鏡頭一結束的時候，便用了他的角色講了整個民族對改革開放的感受。
我很喜歡這個角色，他是個明白人，很快就知道其實一切都是假的。下一個鏡頭，他剪了頭髮，所有人在街上拿著大哥大，一個說去海南、一個說去深圳，全民都在做生意，這是鄧小平南巡之後的事情，很明顯的可以看到整個時代的變遷；這很重要，但還是不能把六四拍出來，也沒有想過用任何新聞片段，那反而會顯得電影是假的、讓人更覺得電影是假的，因此就沒想過用新聞片段。
Q12（觀眾）：我們在這部片中可以聽到您在《如果‧愛》中也常用的歌曲〈外面的世界〉，在這部片中黃曉明年輕的模樣，也會讓我想到《如果‧愛》裡的金城武。您在不同的戲中，做出一樣的素材、相似的形象，所以想請教導演心中，最美好年代的模樣？
A13（陳可辛）：唯一相同的就是都戴眼鏡吧！（觀眾笑），《如果‧愛》是九十年代，金城武與周迅年輕的那一段故事，而這部電影是講八十年代；更多人說，他像黎明在《甜秘密》中的角色，而那也是八十年代，當時是講兩個大陸人在香港，現在是講在大陸的故事。
我覺得年輕的時候一定是最好的，什麼都第一次做，無論是談戀愛、創業皆然；在回憶人生的時候永遠會發現，第一次發生的事情是最美好的。
Q13（觀眾）：剛有提到市場的事情，所以導演有拍過鬼片、武俠片、歌舞片，各種類型的片都有，剛好這兩年，導演說比較適合拍自己心中想拍的東西，可是有提到未來幾年市場還是會變，或許未來幾年，導演拍科幻片，也不會是件太意外的事情。導演在其他類型的電影這方面，未來有怎樣的想像或準備？
A13（陳可辛）：其實科幻片我想了很多年（觀眾大笑），但是真的沒有編劇，我們沒有這個想像力；這確實不是文字、不是對白、不是情懷這麼簡單，我們沒有想像力，也沒有學問，可能人家寫出來的東西，我都看不懂。
我一路都想用一種擦邊球的方式做科幻片，去試想一些科幻的東西，我最近有個稍微科幻、穿越的題材，但是還是回到情感、愛情裡面；希望能做到。
至於別的題材，現在拍完這部戲，君如跟我講一句話，她說：你應該去亂拍，你應該是什麼都可以拍，不要再想你想講述什麼。她說這部戲我太過份地想講自己要講的東西了，跟我熟的朋友就會明白，我把所有喜歡的都放在這部電影，既然都那麼徹底地把自己喜歡的價值觀、衣服、女人，都放在這部電影裡面，她說再拍下去也沒意思了，不如隨便拍，喜劇、鬼片都好，就不要再拍你喜歡的東西了。
我後面有個題材是比較寫實、從新聞改編的，也是盡量使得它電影感沒那麼強的；有些人覺得我的電影太工整、太過有設計，便想使得它更粗糙一點，可能就更真實一些。我是希望能試一下，可能不一定是我的個性，拍出來未必好，但未來是有這樣的計劃。
（主持人）：因為時間的關係，我們跟導演的講堂必須到這裡結束，是不是再次以熱烈的掌聲謝謝導演（觀眾鼓掌）。這一整段的對話，相信大家都受益良多，導演從他的創作，談到市場，或是很誠實地談他自己看電影跟拍片的想法。
還是要代表電影節謝謝導演，剛從歐洲飛回來，就直接來到台北，很辛苦。然後我們從明天開始要讓他擔任評審的重任，謝謝導演，也非常謝謝大家。
後面還有兩場導演電影的映演，在忙碌的評審工作結束，導演還是堅持要跟觀眾見面。我們原本怕他太辛苦，只安排一場《甜秘密》，他說不夠，所以我們後面又再加了一場《金枝玉葉》，會拉去新光影城跟大家見面。後面還有兩場有機會在映後跟大家聊天，謝謝大家，也謝謝導演。謝謝（觀眾掌聲）。
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