時間：2013/07/11 (四) 19:00
地點：中山堂
主持人：塗翔文
出席：林超賢（導演）、彭于晏（演員）、阿緯（演員）
紀錄：彭湘 / 攝影: 趙豫中
不久前才在上海電影節映演，一舉拿下影帝影后獎項的《激戰》，於台北電影節國際首映，現場坐無缺席，一票難求！策展人塗翔文開場便說：「非常榮幸，這部電影在第一場映演之後，全世界第二次面世就是來到台北電影節！」。首映現場，導演林超賢特別抵台和再度練出好身材的主演彭于晏、飾演張家輝年輕時的阿緯一同出席。林超賢也於開場向觀眾問侯：「很開心來到台北，雖然颱風也來了，還是希望大家好好享受電影的主題。」之後更主動要求與觀眾大合照，電影尚未播映就樂翻所有影迷！
映後Q&A
Q1（主持人）：請導演先跟大家談一談拍片動機，為什麼會對綜合格鬥有興趣，並拍攝這部電影？
A1（林超賢）：其實這個故事在五年前已經想了這個概念，因為我看了一部相關的紀錄片。那為什麼隔那麼久才拍出這個電影，相信大家剛剛看了這部片也知道，最辛苦的不是我，是所有演員。因為演員要花很長時間，譬如說Eddie（指彭于晏）就花了三、四個多月去訓練，還有張家輝花了八個月的時間，身材才到現在這種地步。這些演員都要鍛練身體，另外學這個MMA（綜合格鬥）的東西，所以最重要的是，很難找到演員願意花這麼多長時間準備一部電影。能拍成這部電影，我們幕後的功勞絕對是演員的付出。
Q2（主持人）：我們看過很多導演之前的作品，導演非常擅長動作戲。這部戲我們看到還是有很多精彩的格鬥戲以外，我特別覺得這部片在情感方面非常細膩，無論是Eddie跟他的爸爸捷哥（指演員高捷），還有張家輝的那條線，導演這次是否有故意或特別強調，除了動作戲要讓觀眾看得過癮之外，在感情的部分也要讓觀眾看到流淚？
A2（林超賢）：我之前的電影，大家也比較知道我主要都拍警匪片。警匪片裡面，感情的部分當然也有放，但因為警匪片在節奏上有很大的不一樣，主要是文戲比較難去控制節奏。所以現在這種題材，是另外一種領域，就有可以給文戲發揮的空間。
Q3（主持人）：請問Eddie，你之前在《近在咫尺》也有拍過拳擊，但是打法和這次很不一樣，裡面有很多比較奇怪扭來扭去的打法，也做了很多新的訓練跟準備，跟大家談一談這個部分。
A3（彭于晏）：這次拍的MMA這種綜合格鬥，我自己一直很喜歡這個類型的東西。我之前就有練過拳擊，但這次比較不一樣的還要練被打的技能，因為在戲裡我的角色要斷鼻子、斷手，這也是過去沒有體驗過的（全場笑）。但也因為前置期有很長的鍛鍊，拍的時候比較能去投入那個狀態，比較像一個拳手的狀態。大家可能覺得為什麼我們要扭來扭去，因為這個大部分在地上的鎖技是很關鍵的，導演也希望演員能在這個地方多花多一點時間練習，因為這樣拍出來，讓真的拳手在看也覺得我們是很認真的，不是只是玩玩拍拍，就告訴大家我們很會打，所以有花幾個月的時間去學這個拳。那片中也有提到，真的有很多拳手是為了錢去打的。沒有錢幹嘛打，很多人是為了生活、為了家庭的，所以這裡面每個角色的背景其實都滿真實的。
Q4（主持人）：阿瑋這次飾演了張家輝年輕的時期，談一下導演為什麼會找你演這個角色？
A4（阿緯）：其實在導演拍完《逆戰》之後就有認識，這次很高興可以參與這部電影。但是我們想到，導演這個《激戰》原來是喜劇（全場笑），因為現場拍的時候大家是很嚴肅的，再拍之前大家都努力在做伏地挺身，就連工作人員都一起做。甚至有時候到現場，我沒有戲，就覺得我不做好像對不起自己。所以我覺得在拍的時候很嚴肅，沒想到拍出來有喜劇的部分，也有格鬥的部分，我覺得就是男生看了很熱血，女生看了應該會很興奮的一個電影（全場笑）。還有張家輝的肌肉，我第一次看到還特別摸了一下，因為我覺得這真得太不可思議了，他真的非常的有毅力，不是開玩笑的。他說我很像他，我以後應該也有機會可以得影帝。
Q5（主持人）：導演在戲裡用了好多台灣演員，除了現場的兩位，還有剛剛看到演彭于晏爸爸的高捷，還有也飾演教練的劉畊宏，為什麼會選這麼多台灣演員？
A5（林超賢）：台灣演員都是帥哥（笑）。其實沒有特別刻意的，我一直覺得演員要給導演多一點想像空間，可能是我對台灣演員比較不熟悉，所以幻想比較多。
Q6（觀眾）：很高興可一在這邊問林超賢導演問題，我大概從高中《野獸刑警》就開始看導演的戲，也是導演得到金像獎的一部電影。其實導演中間轉換很多風格，從《江湖告急》變喜劇，我記得有一個編劇叫吳煒倫，是跟您一直合作的編劇，但中間有好長一段時間沒有跟他合作，一直到《證人》之後才又跟他合作。導演的作品劇情都非常扎實，人物的情感都很飽滿，不知道導演都是怎麼跟吳煒倫編劇合作？
A6（林超賢）：其實吳煒倫一開始是一個學生，他在香港演藝學院念編劇，暑假來當暑期工當了我的場記，之後就不念書了，他就跑出來開始跟我一起工作，當我的編劇。一般情況是我想了一些題材，有一些感覺就跟他聊，可能聊的時候也沒有想過馬上要拍。我們都聊很多東西，然後記下來，以後慢慢有機會就等他寫出來。我跟他有很久的關係了，他應該是2000年開始跟我合作，我中間也有迷失一段時間，所以中間我也沒有拍戲，他就跟別人合作。
Q7（觀眾）：請問彭于晏，這幾年作品滿多的，2010年的《近在咫尺》，之後的《翻滾吧！阿信》，還有這部《激戰》，這些都是運動員，不管是拳擊手或體操選手，去年你也有許多作品像《愛》、《寒戰》、《太極》，嘗試那麼多種不同的角色之後，你希望再嘗試甚麼不同的角色？
A7（彭于晏）：肯定是不要被打的角色（全場笑）。我其實沒有去設定，因為對演員來說你沒有辦法去想說這條路要怎麼走，一路上就是跌跌撞撞，學到東西，也可能遇到貴人，像導演看到你的作品，他願意找你拍一部戲，就努力去滿足導演在戲裡的要求，做到最好。大家對我印象比較深刻的作品都是運動系列的，其實我中間也演過愛情片大家比較不記得（全場笑）。希望在這個年紀多拍一點東西，沒有設限。如果有機會的話，「激戰2」大家想看的話我們也可以拍（笑）。
（林超賢）：愛情的部分多加一點，讓大家多看一點他跟張家輝的愛情，就叫「激情」。（全場笑）。
Q8（觀眾）：請問導演跟演員拍片最難忘的橋段？再請問彭于晏拍這部格鬥電影，訓練過程中遇到最大的瓶頸為何？
A8（林超賢）：因為這個戲都在澳門拍，所以我們一起在那邊相處了很多時間。澳門是一個很美麗的小地方，在那邊拍戲的心情大家算是滿享受的。對我來說最難忘得當然是他們打的那十天，大家剛剛看我們那麼多場打戲，都在十天之內集中拍完，每天起碼要十五小時不停再打。大家看他們的身體很壯，但其實沒甚麼力氣，因為他們都不能吃，水也不能喝太多，才能保持他們身體的狀況。在拍的時候，我從來都不會想他們有多辛苦，但是我拍完之後，我去拳館練習，我就覺得三分鐘已經很辛苦（笑），他們還打了十天，每天又是十五個小時，真的是讓我很敬佩的一件事情。（全場鼓掌）
（彭于晏）：最辛苦的是要餓肚子吧！要像真正的拳手、要好看就要節食，那個狀態下，我們每天做重訓、格鬥訓練。剛好非常幸運，所有格鬥戲都是在最後十天拍，前面先拍文戲，所以就要一直維持那個狀態。很難忘的大概是可以親影帝（全場笑），還一次親兩下。跟家輝哥是很自然就流露出來，我不是說接吻的部分啦（笑）。我們戲演起來是很順暢的，因為在拍之前，我們有兩到三個月的時間一起做訓練，跟他拍戲是很愉快的，這次也覺得學到很多東西，謝謝。
（阿緯）：這次跟大家相處的時間比較短。一開始知道要演家輝哥年輕的時候非常緊張，因為他是影帝嘛！但他私底下人非常好，最讓我印象深刻的是一場跑步的戲。那場戲是我跟家輝哥一起跑，前面是彭于晏，我等於是家輝哥年輕時候的影子，所以跑的時候我要盡量模仿他，速度也要一樣。我就請教他本人：「我等一下要模仿你，你大概會有甚麼樣的動作？」，他說：「我會微笑。」（全場笑），他沒有開玩笑喔（阿瑋模仿張家輝微笑），所以在拍的時候我就一直學他的微笑。但拍了幾次我就跟家輝哥說不好意思，我覺得我的微笑太假了，他說沒關係我們再來一次，但是跑的時候還是這樣（阿瑋再度模仿張家輝微笑）。家輝哥在跟你拍戲的時候都會盡量帶著你，會跟著你的速度，或者私底下也會告訴你等一下要怎樣比較好，在這個短時間可以跟他合作，算是學到很多東西，也要謝謝導演！
Q9（觀眾）：想請問導演最近這幾年的作品，從《火龍》描寫每個男人背後的感情，再到《逆戰》兄弟情、現在《激戰》的師徒情，這幾部的感情描寫裡，哪一個在拍的時候最貼近你的人生，或者拍起來最難忘的？
A9（林超賢）：我們這個戲有一句話是說：「人生中，每一個人都有一個擂台」。我的電影裡的每個人物，都是在自己的擂台裡面，有一件事情為自己拼命，我覺得在座每一個人，都會有一件事情是為自己打拼的。所以我沒有特別每一個戲有一個貫通的情感，每個故事我都是從人物開始，我先去找出有沒有一個人是我們會感動的，他做的事情在這電影裡面有沒有為自己去付出，所以每一次看到每個男主角都是很苦得面對他的人生（笑），這應該是我的共通點嘛。
（主持人）：對，導演電影裡面的男主角都滿慘的，拍你的戲都要有心理準備（笑）。
（林超賢）：人生就是這樣子。
Q10（觀眾）：導演你好，請問彭于晏在戲裡鼻子歪掉那場戲是怎麼拍出來的？
A10（林超賢）：其實那個是特效，我們當然在現場也用了另外一種方法是特殊化妝，但出來的效果我們覺得不太滿意，所以在後期我再用電腦一併去弄。大家看很短，但那個用了很久。
（主持人）：所以是先拍，後面再把它慢慢用出來？大家可能以為這樣的片，沒有需要用到特效。
（林超賢）：我們那個特殊化妝其實次來自台灣的化妝師。
（彭于晏）：那個特殊化妝，像我的鼻子就要畫兩到三個小時，而且我們會一直跳換拍，但為了要連戲，要不斷重畫，畫很久。但原來最後是做特效，那我還要畫那麼久幹嘛？（全場笑）
（林超賢）：讓你投入啊！（全場鼓掌）
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