【座談記錄】0702《毒派兄弟》映後座談記錄－2013第15屆台北電影節官方部落格

時間：2013/07/02（二）11:30
地點：中山堂
主持人：塗翔文
出席：Gustav Dyekjar GIESE（演員）、Cristian Karlo Rolaand
記錄：林仕晉／攝影：吳佩儒

開場影人致意

主持人：非常謝謝大家來看這場《毒派兄弟》的映演，比較後面觀眾可以往前坐。我們是不是熱烈歡迎兩位來到台灣的演員（觀眾鼓掌），一位是Gustav（Gustav Dyekjar GIESE飾演哥哥賈斯柏Casper），另外一位是Cristian（Cristian Karlo Rolaand MOLLER飾演黑幫老大Bjorn）。（觀眾再次鼓掌）

Cristian：大家好，謝謝你們今天來看這部電影，希望大家喜歡。（掌聲）

Gustav：我的名字是Gustav，非常高興今天能來到這裡。（掌聲）

映後Q&A

Q1(主持人)：想請兩位談一談，如何被導演、製片選為演員，來拍攝這部電影？

A1

Cristian：在導演（麥可諾埃Michael Noer）的前一部片《Ｒ》中，我擔任顧問的角色，而在這部片也擔任動作部份的顧問；另外也可能因為我在丹麥有些案底的緣故，導演才會邀我來參加演出(觀眾笑)。

Gustav：認識導演是在幾年前的一次選角。當初我跟弟弟都有聽過這位導演的名字，我們到現場參加試鏡，因此認識他。

主持人：剛剛說到的《Ｒ》就是導演的前一部片，也曾在台北電影節參加過競賽，這次是他第二次參加這場競賽（國際青年導演競賽）。

Q2(主持人)：可不可以談談在合作過程中，覺得Michael是怎麼樣的一位導演？

A2

Cristian：導演很注重電影呈現的真實感，在這方面有相當高的要求；儘管是拍攝劇情片，他仍然在乎演員是否流露真實情感，因此他不會要求演員照本宣科，依著劇本台詞演出。例如說，他會告訴演員從Ａ地走到Ｂ地，但之間可以讓演員自由發揮，也因此可以抓到很多真實的人生情感，使得片中很多地方顯得自然，不像是演的。他不喜歡找很專業、富有經驗的演員，反而是希望讓演員自己去發揮。

Gustav：這是我首次參加電影演出，作為我的第一次演出，算是相當美好。就如同Cristian所說，導演常常僅是給我一個指示，就讓我自由發揮，然後得到他想要的效果。

Q3(主持人)：想問Gustav，戲中飾演弟弟的演員正是你的親弟弟，兄弟一起演出這部電影，而且戲中有些不愉快、爭執的劇情；能不能談一談這種微妙的經驗？

A3(Gustav)：其實有弟弟在演出的現場，對我來說幫助很大，因為他可以帶出我比較纖細的情感；畢竟我跟弟弟之間的真實情感，跟在電影中所強調的家庭概念、感覺，比較類似，所以我比較能發揮真實的情緒，有助於演出。

主持人：現在把提問的時間交給現場觀眾。針對這個影片，提出盡量是兩位演員可以回答的問題。

Q4(觀眾)：剛才有提到導演給他們自由發揮的空間，有時候這反而更難做出詮釋。想請問這之中最大的挑戰是什麼？

A4(Cristian)：只要劇本寫得夠好、夠完整，自由發揮對我來說是很容易的。劇本寫得好並不是指對話寫得詳細、清楚，而是將一場戲的地位、目的有完整的交代。只要知道這些，我可以告訴自己一場戲的重點，並且盡力針對這方面演出，反而比較不用顧及台詞，更能夠徹底發揮。例如說，像有場戲要教這對兄弟拳擊，我是有點類似父親的角色，教導他們如何成為男人，在街上使用暴力；但是當天正好下雨，我問導演這種情況下演出會不會不好？他說不會，或許可以請小弟在後面幫你撐傘。結果演出的效果還蠻不錯，導演很清楚自己要的畫面、感覺，並讓我們盡力發揮，如此就會有很好的結果。

Q5(觀眾)：電影的結尾也是即興的過程嗎？還是有拍攝好幾個版本的結尾呢？

Gustav：本身這個劇本寫得很清楚，主角就是中槍身亡；實際上也有拍下中槍身亡這段情節，但剪接室中決定把這個橋段剪掉。

Cristian：導演也喜歡這樣的效果，因為結尾變得比較開放，讓觀眾能夠思考；好萊塢的電影常會把一切都交代清楚，但開放式的結尾可以讓觀眾在電影結束後再去思考，主角是否有活下來呢？還是死掉了？我認為這樣的結尾比較好，因為這類黑槍事件，我們往往只能看到媒體批評、政府想要立法並將這些不良分子逮捕、關進監獄；但看過電影後我們會發現，其實有很多年輕人是被黑幫老大所控制。開放式結局比較能夠留給觀眾思考的空間。

Q6(觀眾)：毒品的問題在丹麥的狀況如何？另外電影中他們被警察拘留，警察稍微了解他們的狀況後，明知罪犯在外會製造很多不必要的麻煩，為何警察不多做一些相關防治，而要釋放他們？

Cristian：丹麥相對來說是個穩定的社會，但我認為在光鮮亮麗外表下，還是會有些黑暗的部分。例如說，目前很多青少年對找工作方面有些問題，有很多時間不知道要做什麼，毒品便有機會滲透進來；另外在丹麥有個潮流是，在結婚、生小孩、有家庭之前應該多做各種嘗試，有這樣的想法後，毒品也容易進到年輕人的生活，有市場就會有黑幫交易。

Gustav：丹麥司法的規定，沒有確切證據就不能將他們居留在警察局，只能放他走。

Q7(觀眾)：關於剛剛談到導演給了很多自由發揮的空間，想知道攝影部分如何配合？是演員盡量發揮，攝影的運鏡再去配合嗎?

Gustav：這部片的攝影很厲害，能夠帶著攝影機上山下海參與拍攝過程，而且常不會讓你感受到他的存在，如同隱形人一般。所以在演出的發揮上，不會感到拘束；當然有些部分是經過詳細計畫，如兄弟躺在床上睡的鏡頭，就有先設計好；自由發揮多半是在動作的場面。

Cristian：因為使用數位拍攝，所以一開始就打算拍很多畫面，但又希望能用最少的場景拍攝，畢竟多一個場景就會多花一筆錢；因此選擇少用場景，大多跟著主角的移動進行拍攝，來得到大量的畫面可供剪接。攝影師與導演都是丹麥攝影學院出身，彼此相當熟悉，合作上也相當順利。攝影師的特色就是像隱形人，默默地記錄一切，不會讓人感受到他的存在。

Q8(觀眾)：想請問兩位演員在演幫派電影之前，有沒有做什麼功課？除了多看幫派電影之外，要怎麼揣摩這類角色？

Cristian：如果要把所有的「準備」都算進來，我可能得去坐牢(觀眾大笑)。我本身有一些案底，以及相關的背景，這些可以幫助我演出。演出時我有告訴男主角相關的資訊，幫助他演出，但更重要的是，選角的是去看演員身上的潛質，而不是改造一個演員，來表現堅強、耍狠的幫派角色。我們看到Gustav有個弟弟，也察覺到他纖細的特質，當他把這些要素帶到電影中來，觀眾便容易認同角色、認同情感。

Gustav：對我來說，準備就是實際到西北部（片名Northwest，故事設定在丹麥西北部）跟當地人互動、對話，熟悉當地的感覺。我與導演、弟弟三人，在片子拍攝之前，也有到當地住過幾晚、討論劇本，真正了解住在當地的感覺，這對我的演出幫助很大。

主持人：因為時間的關係，我們在這個廳的Ｑ＆Ａ時間要到這邊結束，是不是再次熱烈掌聲，感謝兩位演員遠道而來（觀眾掌聲）。這部電影之後還有一場，如果喜歡這部電影，趕快告訴你們的朋友。兩位也會再來到現場跟觀眾互動。謝謝大家，謝謝。（再次掌聲）

兩位影人非常親民的主動要求與影迷大合照