時間：2013/07/18（四）20:00
地點：新光二廳
主持人：塗翔文
出席：陳可辛（導演）
紀錄：鍾志均 / 攝影：丘昀
影人致意
主持人：大家晚安，很高興也很榮幸，電影節最後一場放映的電影就是《甜蜜蜜》，一方面是巧合，另外導演看片也很辛苦，這部電影是我覺得在華語電影上最好的電影之一，讓我們歡迎陳可辛導演。
陳可辛：大家好。
映後Q&A
A1（主持人）：首先想問，當初這電影的開始，是從鄧麗君開始的嗎？
Q1（陳可辛）：其實不是從鄧麗君開始，但要是沒有她，不知道會變怎樣。講兩個新移民的故事，而香港沒有地域性的，它是一座城市。我一路都很嚮往大城市，地方很大的國家，好比台灣從南部來到台北。不同地區來的人，這種感覺很浪漫， 而在這狀態裡面的愛情一定是永遠記得。大家在地位、生活很不好的時候，從這時開始著手這故事。
本來還想拍的陰暗面一點，有點像愛情版的《午夜牛郎》。剛開始角色設定是寫得陰暗些，但岸西寫的比我想像中的正面，我們聊到一半的時候，聽到鄧麗君去世的消息。有一天，岸西打給我，說不可能不把她寫進去。由於她是一個兩岸三地都知道的名人，然後當時片名取為《大城小愛》，不是黎明的《大城小事》。到開機前我才覺得，那幹嘛不叫《甜蜜蜜》呢？但正如後來拍了那麼多年戲，每人都有很多不同意見，所有人都反對，連岸西都反對，覺得那片名太俗了，好像是很土的片。但我常覺得，片名要和整部片加起來，所以這是後來自己堅持的結果。
Q2（主持人）：在這之前，沒人想到張曼玉和黎明可以配在一起，談談選角的部分。
A2（陳可辛）：本來也沒想到，畢竟是香港的電影，也是商業片，不是純文藝片。只能找兩個讓人認識的明星，一個就是黎明，一個是王菲。黎明很小就來的，大家都有感覺，比較有真實感。但不能去大陸找真實的演員，畢竟那年代不會有人投資，後來王菲沒接。那時見過很多演員，包括新人包括楊恭如，那時剛選亞洲小姐，感覺還不錯，但試了戲覺得不是很好，但還是能試一下，只是擔不起李翹這角色。
開機了，沒辦法，才想到張曼玉。她是純香港演員，但沒在香港長大，她是在英國倫敦長大的。她講廣東話都有口音，覺得還行，所以自己騙自己（觀眾笑），不行也沒辦法，當然還有就是張曼玉戲好，有機會用演技去補救。拍了一個禮拜，發現普通話和國語都不行，也用了很多的語言。都覺得沒有任何的進步，當時覺得這戲拍不下去，但又不能全部配音，太假了。所以停了下來，決定不如改成廣州，又多了一個層次，而廣州和香港的層次比較近，就變成廣州人。
Q3（觀眾）：每次聽導演講解電影時，您都會提到市場，考慮劇本也都會想到市場，構思劇本時，是以中國大陸市場為主嗎？
A3（陳可辛）：當時沒有，但到後期，看每個戲都不大一樣，後面確實愈來愈考慮中國大陸市場。當然有很多人很多意見，有些和你對立，像投資方，我現在盡量做到這種人愈來愈少。（笑）希望爭取主控權，和我不同立場的人愈來愈少，我同時代表資方和勞方，也有身邊智囊團，包括監製，和很好的合作夥伴，給我很多客觀的意見。
很多時候，每部電影都很清楚，也都有變化。先不講藝術，講商業，我會先想好了自已想拍甚麼，然後再商業化、市場化。因為這一定要妥協的，不然根本就沒得拍，要向觀眾接軌，和投資方的認可。先看市場需要甚麼，理出一個比較大的方向，市場要的東西，使得他個人化，做為一個喜歡的東西，兩個都是達到平衡。 而每次都不同，有些從個人，有些從市場，有些時候兩個同時。因為這東西不是科學，沒法算計，算出來準不準不知道。有時候比較好，有時候不成功，有時候預想能力和喜好的判斷有落差，有時候又是原來不是那麼喜歡的。
Q4（觀眾）：這片子剛上映就看過，家裡也有蒐藏，看了很多次，但這是第一次在大銀幕上看，到了香港也買不到光碟。
A4（陳可辛）: 其實是當時大家都知道，我的公司等於是倒閉，版權都給了嘉禾，嘉禾賣給了華納，所以每次都要去美國拿，拿得很辛苦。現在看到其實也是很失修的拷貝，美國大公司對這樣的小片處理，買回來也不管， 等於像買房地產，過了幾十年再說，每次要拿都很辛苦。
Q5（觀眾）：今天看到新聞，發現威尼斯影展會有修復，也希望修復會做得很好。鄧麗君在兩岸三地很受歡迎，電影裡有一段賣光碟，反而讓我質疑，像鄧麗君這麼受歡迎的歌手，怎麼會賣不出去？想請教導演您想要表達的意思。
A5（陳可辛）:不敢說百分百是真實的情況，有些時候電影是要到服務你的劇情。電影裡一路都說香港人看不起大陸人，是有點受歧視的。鄧麗君很好，來到香港就覺得那個階段，不敢說百分百在任何時間都這樣。香港人覺得，聽鄧麗君就是大陸人。所以李翹的計算錯誤，那是在當時的邏輯。一個劇情就是一個挫折，失落的時候，兩個人都有一條路，走到哪裡，那階段就是要失落的階段。
Q6（觀眾）：第一次看這部電影的時候是小學六年級，很高興能再看一次這部片。小時候看的時候，情感很難以理解，導演一直在處理電影方面，關於愛情都很有自己的觀點，處理得很細膩。想請問這樣的電影，是反映個人對感情的態度，或是個性就是比較細膩，是不是以人生的價值觀在拍攝這樣的電影？
A6（陳可辛）：每部電影一定代表導演本身想法，除非是違背良心，其實也不容易做得到。每部我拍的戲我都喜歡，當大家不喜歡也是要負全責。因為那代表我，有些時候很個人。《甜蜜蜜》其實沒有，一來我不是新移民，也沒有經歷過，甚至我不算是一個「鐵桿」的鄧麗君粉絲。所以在微博上，到了鄧麗君生辰時都會有人留言給我，問我那天是不是會很傷感，我都不知道怎樣回答。（觀眾笑）確實有些時候，我也是因為這個電影聽多一點鄧麗君的歌。
對愛情的挫折這部分，或者這戲裡愛得不夠，現代人的愛情都是不夠的。給了很多的障礙是天意，很多時候錯過了對方，但要是真的很愛，是不會錯過的。張曼玉很明顯，來香港的目的比這男人更重要，要是大家都在老家，是不可能會愛上的。兩人的個性是不同的，有點覺得這戲最後的結尾是太甜了。但我自己是符合我的邏輯，這戲在火車上碰到是一種緣分。
我自己覺得，緣分不是愛情，真正的分開了也會碰見，火車那段看得很浪漫，但他們其實沒那麼愛，是老天要讓他們放在一起。很自己倒楣的說法，我自己心裡是這樣想的。（觀眾笑）
Q7（觀眾）：剛開始發想過程，在這愛情外就跟隨年代，有關香港的情懷。想請問，是甚麼的想法，想把香港這部分加進去？
A7（陳可辛）：這點很個人，沒有這個也不會拍。因為那十年（85～95）是香港最好的時候也是最迷人的時候。那時對香港的感情是很深的，家裡是華僑第二代，85年回到香港，97年又離開一陣，覺得那時是香港是最好的時候。九五、九六前左右，剛好是香港最迷茫的時候，對前途最迷茫的時候，身分認知最迷茫，說到底，無關愛情，最重要是這點。
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