時間：2013/07/18（四）19:40
地點：華山一廳
主持人：陳俊蓉
出席：侯季然（導演）
紀錄：林仕晉 / 攝影：吳尚哲
開場影人致意
主持人：歡迎導演侯季然，大家來點掌聲吧！（觀眾掌聲）導演有沒有什麼話想先跟大家分享？
侯季然：謝謝大家來看台北電影節，《南方小羊牧場》的放映；謝謝台北電影節，這次有入圍（台北電影獎）很開心。其實我之所以能夠拍片，是因為十年前，我的第一個實驗短片得了台北電影節的獎；但是得了那個獎之後，十年來我從來都沒入圍過（笑）。這是第二次入圍，是十年後，我覺得對我來說意義很重大，好像是一個新的開始一樣。很開心這次能有機會在這邊，謝謝大家今天來看，希望你們會喜歡。謝謝（觀眾鼓掌）。
主持人：這個電影的構想在很早之前，甚至在導演第一部電影《有一天》之前就已經有了；這個電影其實有得過台北電影委員會的最佳劇本。電影最後面，紙飛機飛滿整個南陽街的想像，好幾年以來，電影界都在期待那個畫面的出現。
映後 Q&A
Q1(主持人)：可不可以跟我們談一下，這個電影從最早的構想到現在經過哪些重大的改變，中間經過不同電影拍攝，到最終完成現在的成品呢？
A2（侯季然）：《南方小羊牧場》原始故事在 2007 年就已經寫出來，幾乎是跟《有一天》同時寫出來的；因為是從相同的概念出發，在台北市南陽街這麼多來來往往、來回穿梭的成千上萬年輕人當中，誰跟誰擦肩而過、誰碰到誰就會發生什麼樣的故事。《有一天》有一段沒拍出來，在劇本裡面是，一剛開始張書豪飾演的這個角色是個高中生，走在南陽街要去補習，走著走著，後面突然有人拍他肩，回頭一看發現是個陌生女子，就是謝欣穎（所飾演的角色）；但他不認識她，那女生跟她跟他說：我在你夢裡。男生就覺得很莫名其妙，後來這個男生過了很多年，經過一些事，最後才拍了這整個故事。
那時片名還叫作《開往金門的慢船》，因為是寫男生搭船到金門當兵的故事。《有一天》寫完之後，過了沒多久又寫了《南方小羊牧場》，中間有個淵源；《有一天》這個故事，是有個拍片計畫要拍所以才寫故事大綱，後來拍片計劃的資金來源改了，他們希望能改一下故事。我這個人不太會改故事，只會重新寫一個，所以我就從同樣概念出發，寫了另外一個比較開心一點的故事，就是《南方小羊牧場》，它的概念是一樣的。所以欣穎跟書豪，還有阿東（柯震東飾）跟小羊（簡嫚書飾），都是穿梭在南陽街人群裡面的某四個人，他們誰碰到誰就發生什麼樣的故事，整個事情是有一點像雙胞胎一樣；一個開心的，一個是憂傷的。
主持人：在你的世界裡面，這好像是同一個故事，只是從不同角度在看。
侯季然：對。
Q2（主持人）：導演的電影一直都有神秘、魔幻的感覺。在拍《有一天》的時候，訪談您有提過，在拍攝天使光的那一刻，有遇到一些電影上的 Magic moment（魔幻時刻），在這個電影中有這樣子的經歷嗎？
A2（侯季然）：這個電影跟我第一部片很不一樣，因為《有一天》成本比較少一點，拍的時候也比較沒經驗，在拍攝的時候是更隨著直覺反應去拍，所以《有一天》裡有很多鏡頭是很長的，不太想去剪他；在拍的時候也是讓它自然地在畫框裡面發生。但是《南方小羊牧場》這個故事，是一個在考卷上發生的插畫故事；我當初在想這個故事的時候，也希望是以南陽街作背景，是一個繽紛華麗的視覺世界。那麼多的人在每張考卷裡面，各自有有個自的故事；我開始覺得《南方小羊牧場》在執行上要切割得很精準，整個敘事的節奏要快，所以它的靜頭就不會是長鏡頭，甚至它的喜劇調性是跟《有一天》不一樣的。
所以在拍《南方小羊牧場》的時候，整個事情就更像作戰計畫，因為要封南陽街，動員幾百個人塞進去，要分白天、晚上、下午，或是離峰時間、尖峰時間等等，需要跟很多人協調。大概在拍片前一個月，整個拍攝表就已經排好。拍攝表一點都不能漏，缺失一個，後面會像骨牌一樣全部倒下來，因為沒有人會給你再封第二次南陽街、每一個店家面前那塊地能提供的時間就一個，沒有的話就沒有了。最後那場整個紙飛機爆發的戲，也是準備很久，因為很難。
拍攝時間大概只有四、五天就得拍完，還有兩天晚上拍到一半就下大雨，整個很傻眼。在拍攝《南方小羊牧場》的時候，就像是在執行一個很龐大的計畫，片子裡面的每一個細節、特效、鏡頭，通通都要執行得很精確，還包含特效跟動畫要合上去的計算。不太像是在鏡頭看會等一下會發生什麼，而是必須把一切都想好，什麼是應該要發生的？然後去執行出來。拍攝過程中比較沒有像《有一天》。反而好像有個什麼東西是我預期不到的，這個片子裡面有很多小小的東西是一直在改變整部片子；譬如原先不知道能不能拍一部喜劇，等到南哥（蔡振南，飾演里長）加入，他把整個喜劇的調性定出來，接下來才是柯震東延續下去、全部人都延續下去。在我執行當中有種感覺一點、一點成形，是那種戰戰兢兢的快樂。要等到整個片子拍完，甚至剪完、做完特效重新再看好幾遍，那種開心的感覺才會慢慢的浮上來，不然之前都很緊張，是一個很恐怖的狀態。
Q3（主持人）：那跟以前拍片行雲流水的方式可能不太一樣，但有沒有覺得在過程中，自己可能達到什麼樣的挑戰？或是自己最滿足的部分？可能是沒有做過的動畫、特效、喜劇元素等等。
A3（侯季然）：這個片子每次看，次都有不一樣的感受，像我剛剛在看的時候，我自己覺得好像還不錯（眾人笑）。但是感覺很奇怪，每次都不一樣；片子剛做完的時候、商業上映時候的感覺、上映完了已經無關票房的感覺，在加上過了一段時間，沉澱之後的感覺，每一次都不一樣，感覺很特別。拍這部跟《有一天》都一樣，每天都在想，其實劇本可以怎樣改變，但是都一直還沉澱在這之中……
(主持人)：其實我想問最過癮的部分是什麼？
(侯季然)：最過癮的部分還是看到最後紙飛機的場景是真的可以實踐出來的，不然其實在寫的時候覺得很惶恐，想說寫成這樣子要怎麼拍？
(主持人)：真的，是個寫出來極為浪漫、興奮的畫面。
(侯季然)：而且開拍前我還改了劇本。本來是飛機都射出來、人都衝出來，他衝出去找到這個女生告白，拍攝前改成快碰到她的時候，前女友竟然出現了，還要全部時間靜止，然後那個東西我記得應該是開拍前一、兩個月改的，全部的人看到臉都綠了，想說都已經夠難拍，還要這樣（笑）；但是都有執行成功。
主持人：這是個很美的橋段。
Q4（觀眾）：最後一部分，大家都在丟紙飛機的畫面，是在現場拍的嗎？很難拍嗎？
A4（侯季然）：是的，都是在南陽街拍的，很難拍。拍紙飛機的畫面是拆開來完成的，一直都在拍，誰來了就趕快拍紙飛機的鏡頭，追逐跟遇到則是集中在那個晚上拍攝；全部的畫面都是紙飛機那場大概有七成都是 CG 做出來的，原因是因為到現場去試拍丟紙飛機的時候，我們摺了一架丟出去，它很快就落地（觀眾笑），效果不好。
然後就發現丟一個紙飛機，要讓它飛得很好看，是很不容易的，所以就先去研究什麼樣的紙飛機會飛得好看，另外趕快想如果 CG 要加上來的話該怎麼做？這一整段的特效是找香港的團隊，他們做過《十月圍城》、《投名狀》等；我覺得是非常頂尖的特效團隊。他們在開拍前參與進來，分鏡定下來後就去實地勘查到底該怎麼拍？怎麼做？所以後來看到的畫面，真的跟假的紙飛機我覺得已經很接近了，沒什麼差別。就是個蠻大的挑戰。
Q5（觀眾）：因為男主角最後還是沒有強求問題的答案，那他會不會幾年以後想起來，還是有些遺憾、疑惑，後悔當初沒開口問？如果有出 DVD，會不會多放一些柯震東和蔡振南互動的片段？好像看報紙寫到他們有更多的互動。
A5（侯季然）：我相信每個人對於過去的事情，碰到某些特定的狀態會回想起來；但是這個片子最後，我的設定是他在腦海中練習一千遍、一萬遍，到底見到他前女友的時候要問她什麼？到底要怎麼問？或是他其實是想見到她，又不太敢見到她，所以很消極地守在她會出現的地方，看會不會不期而遇？有一點像是半逃避的感覺。很多人問說，最後終於見到她的時候，反而就不問了。對我來說，比較寫實的狀況是，我自己常常內心戲很多，但是真的見到人，反而覺得其實也不用多問，尤其碰到前任情人的時候更是如此。
當初在改劇本的時候，問了很多類似人家失戀、或是重逢前女友的故事，其實也都是，再見到她的當下，會覺得跟自己想得不一樣，因為她在腦海中可能比較漂亮；見到她的時候，那些一千個、一萬個情緒已經覺得不重要了，那個只有在腦海裡面會越來越糾結，見到本人卻會忽然之間覺得，這不是那麼重要的事情，那種一瞬間的感覺；所以後面才會這樣設計。我當然相信他可能以後還會再想起這件事情，但我覺得時間會沖淡很多東西，雖然很殘酷，但是有時候覺得千重要、萬重要的事情，時間過就了就淡了；那其實很悲傷，曾經相愛過，但是可能就是淡了，就是會這樣子。柯震東跟蔡振南互動的橋段，其實是有；但是我比較沒有規劃要特別剪到 DVD 的收錄裡面，因為我覺得好的畫面，都已經放進片子了，其他不在現在電影裡面的橋段，我自己覺得不用特別放進去。
Q6（觀眾）：請問導演希望透過這個故事傳達什麼意義？
A6（侯季然）：這個片子主要在講的就是如何面對「失去」這件事情，南陽街是個關於考試的地方，好像考上會如何如何？考不上就會如何如何？但是有的時候，眼睛盯著目標，一直想要達到它，人生中很多時候就是很想要一個東西，千方百計的要做到，不要它就會死。可是當你眼睛一直盯著那個東西，最後還是沒有拿到的時候，該怎麼辦？這在生活中是很容易發生的。這部片子是在談這樣的事情，那說到要傳達什麼？可能是一種祝福吧！祝福那些沒有考上的人、祝福那些被甩的人、祝福那些失去一些親人或是重要東西的人，其實有的時候失去必然會發生，但還是會遇到別的，是還沒遇到的時候想不到的事物，但如果把自己的眼睛一直盯著想要而得不到的東西，旁邊的很多事物是不在眼睛裡的、會被忽略，那樣就有點可惜。
Q7（觀眾）：我想請問一下最後的結局有出現牧師跟里長，才發現他們好像認識。他們是不是類似南陽街的地下輔導組織，會刻意去拯救失意的年輕人，有特別做這樣的設定嗎？
A7（侯季然）：是啊！就是希望觀眾會這樣想，他們本來是認識的。其實南陽街晚上真的就會有個麵攤，老闆很愛聊天，現在去還是有；而且也有個炒飯攤，老闆也很帥。最後其實就像妳說的，他們早就互相認識。因為南陽街就是個很容易讓人夢想破滅的地方，所以總是會有行屍走肉的人走在路上，不知道該怎麼辦，他們就把他抓回去，重新改造一番。
Q8（觀眾）：這部片中用了許多跟主流影片比較不一樣的攝影技巧，像定格攝影。我想問說為什麼會想要嘗試不一樣的攝影手法？第二個問題是，希望未來可以跟哪些國內的一線演員，或是香港、大陸的一線演員，或是有機會到國外去，想跟誰合作？
A8（侯季然）：定格攝影的部分是在整個片子定調的時候，設定為這個男生跟女生腦中世界的反映，不是一個寫實的世界，而是從他們腦袋折射出來的世界。所以我們在整個攝影設定、服裝設定上，都不是走很寫實的路線，而是走比較漫畫的方式。所以像定格攝影，是希望能夠表現腦中世界的流動。我覺得定格攝影的所有東西都是真的，但卻會呈現違反真實規律、地心引力的運動；那就是我想要的一種魔幻，是奠基在真實之上的魔幻。另外我想要合作的演員有很多。都會很希望之前合作過的演員能再一起工作。想要合作的真的太多了；像譬如說我就很想跟伊旺麥奎格合作，希望有一天可以。
主持人：那我們今天映後座談就到這邊結束，我們再次用掌聲謝謝侯季然導演（觀眾掌聲）。謝謝。
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